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            RECENT NEWS :                                                                                                         
    MAY 2023

Forthcoming release
   Magic Ohm - The Sukajan (l'enveloppe de soie réversible) 

« The sukajan » is really the FIRST solo album of MAGIC OHM, because Magic Aum Gigi no longer exists (*)…thus defining « An Album Of Ribaldry And Faster Psycho Rock’N’Roll Made From The Juice Of Life » as the last and FINAL album under this moniker, underlining moreover, that he always considered his first two records as demos, and that he would surely never have released them today if he had had the possibility.
This new album was built around this equivocal vision as implied in the subtitle (in french) of the album « L’enveloppe de soie réversible » thus showing two complementary sides conceptually and different musically with the first fully electronic, thematically « attractive », or in other words having a subversive magnetization including in particular a rather unpredictable variation on the Faust’s song « J’ai mal aux dents ». The second is undoubtedly the result of a strange mechanical and symbiotic alchemy in this long improvisation of 20 minutes of celestial nature which is also a tribute to Florian Fricke (done from a sample of Popol Vuh).
In the end, a contemplative, dualistic album, extirpated from the emanations of Krautrock and others groups of experimental music in the same vein and actually
« cosmic underground ».

(*): with the great marker, I cross out the moniker et la feuille de papier de « soie » est jetée là.

        Magic Ohm - The Sukajan (l'enveloppe de soie réversible)

The sukajan » est véritablement le PREMIER album solo de MAGIC OHM car Magic Aum Gigi n’existe plus (*)….définissant ainsi « An Album Of Ribaldry And Faster Psycho Rock’N’Roll Made From The Juice Of Life » comme le dernier et FINAL album sous ce nom, soulignant de plus, qu’il a toujours considéré ses deux premiers disques comme des démos, et qu’il ne les aurait sûrement jamais sorti aujourd’hui s’il en avait eu la possibilité.
Ce nouvel opus s’est construit autour de cette vision équivoque sous-entendu dans le sous-titre de l’album « L’enveloppe de soie réversible » montrant ainsi deux faces complémentaires conceptuellement et différentes musicalement avec la première entièrement électronique, thématiquement « attractive » ou autrement dit possédant une aimantation subversive, incluant notamment une variation assez imprévisible sur le titre de Faust « J’ai mal aux dents ». La seconde est sans doute le résultat d’une étrange alchimie mécanique et symbiotique dans cette longue improvisation de 20 minutes de nature céleste qui est aussi un titre en hommage à Florian Fricke (élaboré à partir d’un sample de Popol Vuh).
Au final, un album contemplatif et dualistique, extirpé des émanations du Krautrock et autres groupes de musiques expérimentales dans la même veine et vraiment « cosmic underground

(*): with the great marker, I cross out the moniker et la feuille de papier de « soie » est jetée là. 


    APRIL 2023
Forthcoming release

              The Volume 2 of The SIRIUS PHANTOM KAMIKAZE albums series
            AKA the last ''SEVEN Up'', most mysterious "Krautrock" ALBUMS !

               see the pamphlet (of 24 pages) below for ALL info

                   This is the "GALACTICOSMOSE Standard" version
(same as the Vol. 1: other additional and different versions will be available later)
               NB: likely a limited edition ! Vocokesh fans, better reserve your copy now to avoid any disappointment...


« Ruckzuck Uhr Kosmische »

                                An '' immense '' TRIBUTE TO GERMAN 70s ROCK !
      The ultimate magic ''no return'' trip to activate your BRAIN only 
    See the 24 pages below for all the info  (English: pages 2-4 / Français: pages 5-7)


    NOVEMBER 2022

      SONORHC - Purf

      50th ANNIVERSARY EDITION (1972-2022)
        Release date : 24 November 2022

First vinyl reissue of a French underground gem 

Finally here it is and a timely reissue ! Parallel to many other albums (already reissued) which celebrate their 50th anniversary in yet another edition, it is rare and notable to see these days albums reissued in their original format for the first time in 50 years and Purf is one of those albums “for connoisseurs”. It starts strong with the frenzied opening title « Plaine du Tal » an ethnic-jazzy-folk-psychedelic feat, which is linked with others idiosyncratic tracks, mastered from start to finish without downtime until a collective improvisation for ending, where each second of the album is a stone in the building to arouse enchantment. Therefore, do not miss this nugget, a Purf edition it’s not every day… and it’s a limited edition !

Nb: The first 50 copies includes an insert A4 (hand numbered and stamped with the fractal logo) and will only be available via fractal records (order: one copy per person only and not available for distribution).

Première réédition vinyle d'un joyau de l'Underground Français

Finalement la voici et une réédition qui arrive à point nommé ! Parallèlement à beaucoup d’autres albums qui célèbrent leur 50ième anniversaire dans une énième réédition au compteur, il est rare et notable de voir de nos jours les albums réédités dans leur format original pour la première fois en 50 ans et Purf fait partie de ces albums « pour les connaisseurs ». Ça démarre fort avec le titre d’ouverture endiablé « Plaine du Tal » une prouesse ethnique-jazzy-folk-psyché qui s’enchaine avec une suite de titres idiosyncrasiques, maîtrisé de bout en bout sans temps mort jusqu’à une improvisation collective pour finir, ou chaque seconde de l’album est une pierre à l’édifice pour susciter l’enchantement. Ne manquez donc pas cette pépite, une édition de Purf ce n’est pas tous les jours… et c’est une édition limitée !

Nb: Les 50 premiers exemplaires comprennent un insert A4 (numéroté à la main et tamponné du logo fractal) et seront uniquement disponible via fractal records (commande: un exemplaire par personne seulement et non disponible à la distribution).


              In addition there will be:  « Sept TEST PRESSING pour Sonorhc – C,H,R,O,N,O,S » 
              Each copy handmade on a white sleeve in thick cardboard and painted on the front, and
              each with a separate letter respectively numbered from minus seven to minus one on the back.
              TP label stamped with the fractal logo. Nb: Only 4 copies on sale (only 1 per person).
              Based on the first come, first served.
NB: Test Pressing on sale : SPRING 2023

                                                                 TP  (front)


                                                                   TP (back)


    FEBRUARY 2022


                             Homage to Takashi MIZUTANI

Salut cher ami !
Le dernier des romantiques, the last one, c'était TOI
You have enter the mirror, but by the other side 

If I have to take as effective the sad news that I read on the internet, I note this time that you are gone… and what a shock for me! You were a person who marked me a lot!!! In my musical journey, which is starting to date a little now, in 1981, with my first vinyl record bought until the other albums and artists that I could discover afterwards (and the sum makes a nice dose), your music have been decisive and definitely hold a special place in my mind but the most important thing for me is the luck that I had to meet you in private! Please note this major detail right away: this choice comes from Mizutani himself, it’s him who made the first step, I did nothing! I just picked up the phone and I can obviously never forget this rather extraordinary moment with his voice in the handset; “Hallo Jerome, it’s Mizutani…!” He must have had the intuition and had sensed that we were from the “same world”… Did he come across with the Arthur Doyle album that I had released at that time? In any case, it’s him who took THIS DECISION. So I see this as a great honor for me and not as “luck”!

We have met 3 times, and it goes back more than 20 years now… but what unforgettable memories, I will never forget your face, your elegance, your sympathy… The first meeting took place at La Coupole on 12 September 2001 (planned a few days earlier on the phone as I said before) in an afternoon that will remain as my best memory with you (and where I was left speechless by this superb gift when you gave me that day from your HAND, the 3 Rallizes CDs: « 67-69 Studio et Live », « Mizutani » and the double « 77 Live »). Then we met again the following year in Japan in May at the Spiral Café in Omote-sando, then again in Paris for the third, at the café Les Deux Maggots in 2003 (or I relate this episode on a track that I published in the Diza Star album “Avalanche” in 2009).

When I discovered Les Rallizes Dénudés (late 90s), Mizutani had already “retired from the world”… but in fact one could say a long time ago, perhaps already from his university years in Kyoto… Indeed, first in his commitment to THE MUSIC, where he will be very influenced by The Velvet Underground, but I would say more by Lou Reed (which isn’t surprising after all, as it is also true for a few thousand other bands!), and Hadaka no Rallizes can ultimately be seen as the fusion of The Exploding Plastic Inevitable with The Living Theatre in Japanese version, then on the other hand with his convictions, where Mizutani quickly put himself on the margins of society or to put it better, outside the Japanese system (because in Japan, all those who “go out of the system” are called “murahachibu” = the outcasts, and it is not surprising to see that the term was adopted to be the name of another group from Kyoto and friend, with notably the legendary guitarist Fujio Yamaguchi who was also a time member of The Rallizes in the 80s, I still keep this wonderful memory of him with this concert at the Crocodile in Tokyo on 6 October 2006). So yes, for the sound, influenced by The Velvet, but for the attitude, here I would say that there is big similarity with The Original Amon Düül (before the split) where Chris Karrer explains it perfectly well in 3 words, in an interview given for the documentary ‘Krautrock 2 Romantic Warrior IV’: « At that time, we were anti, ANTI-EVERYTHING ». And Mizutani sink the nail even stronger than Amon Düül, because he had completely ignored the music industry, having never signed on any major of course, and even the Japanese indies labels who tried to approach him in the 90s did not succeed! The few official records that have been released were all produced either by friends (Oz days and Et Cetera single) or by himself (the 3 CDs). A bit like Jimi Hendrix, Mizutani has always confined himself to his circle of friends without going beyond. And of course he has always kept himself very much in the shadow of the media world, having given (to my knowledge) in all and for all, only one interview in all his career (published in a magazine in 1991 at the time of the 3 CDs release), and Mizutani has always remained very distant and well away from all social networks… who says better?!

So, we cannot say that Mizutani really sought popularity, or in any case he never went in that direction, and therefore, he represents with Les Rallizes Dénudés, the archetype of the underground cult band per excellence! That said, today in 2022 it is not uncommon to read this name and even quite easily even, here or there… but I would like to remind you that at the end of the 90s/early 2000s, this name was truly unknown to the public and the media abroad (USA, UK, Germany, France etc..) in comparison to other Japanese artists who already often toured abroad…. However, it is also from this time that things will strangely evolve… firstly thanks to globalization which, while growing up, will allow the internet to circulate information, but it is especially by another phenomenon (much less flattering this one, and which remains to me, the only thing in this whole story that leaves me completely doubtful) with the appearance of a slew of bootlegs that will explode and pollute the market. If today, this group is well known by a more wide audience, it is all those bootlegs that are unfortunately the cause! Mizutani obviously knew… so, would he have sinned by pride?

I will give finally a last personal comment and which may be also an advice for all young people who don’t know yet the music of The Rallizes and who would like to know where to start (when we are lost in front of all those bootlegs): try to get at first the “77 Live” album which is without a doubt, the best live album by Les Rallizes Dénudés, because there is NO bootleg which is better than this one!! And I consider this double album “77 Live” recorded on 12 March 1977 in Tachikawa (Tokyo) as the absolute masterpiece of all Mizutani’s work, where we are with this one, literally propelled by a poetic firework of matchless power. So yes, THIS is the top of the top, and for me the most striking and fascinating album I have ever heard in the whole history of Japanese rock music.

Mizutani was a really special personality, resolutely atypical (compared to all the other Japanese people I have known and I have known a certain number of them…). Later, by choosing to settle in France in Paris where he lived (left bank of course), had he not philosophically “left” his own country?
ULTRA-FREEDOM, that’s what he and I aspired to...

Jérôme Olivier Genin / February 2022

Salut cher ami !
Le dernier des romantiques, the last one, c'était TOI
You have enter the mirror, but by the other side 

Si je dois prendre pour effectif la triste nouvelle qui j’ai pu lire sur internet, j’acte cette fois que tu es parti… et quel choc pour ma part ! Tu as été une personne qui m’a beaucoup marqué !!! Dans mon parcours musical, qui commence à dater un peu maintenant, en 1981, avec mon premier vinyle acheté jusqu’aux autres albums et artistes que j’ai pu découvrir ensuite (et la somme fait une jolie dose), ta musique a été déterminante et tiens définitivement une place à part dans mon esprit mais le plus important pour moi, c’est la chance que j’ai eu d’avoir pu te rencontrer en privé ! Veuillez bien tout de suite noter cette précision d’envergure : ce choix vient de Mizutani lui-même, c’est lui qui a fait le premier pas, moi je n’ai rien fait ! J’ai juste décroché le téléphone et je ne pourrai évidemment jamais oublier cet instant assez extraordinaire avec sa voix dans le combiné : « Hallo Jerome, c’est Mizutani…»! Il a surement eu l’intuition et avais pressenti que nous étions du « même monde »…Est-il tombé un jour sur le disc d’Arthur Doyle que j’avais sorti à cette époque ? En tous cas, c’est lui qui a PRIS CETTE DÉCISION. Je vois donc cela comme un grand honneur pour ma part et non pas comme de la « chance » !

Nous nous sommes rencontré 3 fois, et cela remonte déjà maintenant à plus de 20 ans… mais quels souvenirs inoubliables, je ne pourrai jamais oublier ton visage, ton élégance, ta sympathie… La première rencontre s’est faite à La Coupole le 12 Septembre 2001 (planifié quelques jours plus tôt au téléphone comme je l’ai dit auparavant) dans un après-midi qui restera comme mon meilleur souvenir avec toi (et où je suis resté bouche bée par ce superbe cadeau quand tu m’as offert ce jour-là de ta MAIN, les 3 CDs des Rallizes Dénudés « 67-69 Studio et Live », « Mizutani » et le double « 77 Live »). Nous nous sommes ensuite revu l’année suivante au Japon en Mai au Spiral Café à Omote-sando, puis de nouveau à Paris pour la troisième, au café Les Deux Maggots en 2003 (ou je relate cet épisode dans un morceau que j’ai édité sur l’album de Diza Star « Avalanche » en 2009).

Lorsque j’ai découvert Les Rallizes Dénudés (fin des années 90), Mizutani s’était déjà « retirer du monde »…. mais en fait on pourrait dire depuis longtemps auparavant, peut-être déjà dès les années universitaires à Kyoto… En effet, d’abord dans son engagement pour LA MUSIQUE, ou il sera très influencé par le Velvet Underground, mais je dirai plus par Lou Reed (ce qui n’a rien d’étonnant après tout, car c’est aussi le cas pour quelques milliers d’autres groupes !), et Hadaka no Rallizes peut être vu en fin de compte comme la fusion de l’Exploding Plastic Inevitable avec le Living Theatre en version Japonaise, puis d’autre part avec ses convictions, ou Mizutani s’est rapidement mis en marge de la société ou pour mieux dire, en dehors du système Japonais  (car au Japon, tous ceux qui « sortent du système » sont appelés ‘murahachibu’ = les exclus, et on ne s’étonnera pas de voir que le terme fut adopté pour être le nom d’un autre groupe ami de Kyoto avec notamment le légendaire guitariste Fujio Yamaguchi qui lui aussi, fut un temps membre des Rallizes dans les années 80. Je garde encore ce merveilleux souvenir de lui avec ce concert au Crocodile à Tokyo le 6 Octobre 2006). Donc, oui, pour le son, influencé par le Velvet, mais pour l’attitude, là je dirais qu’il a y de grande similitude avec The Original Amon Düül (avant la scission) ou comme l’explique parfaitement bien Chris Karrer en 3 mots, dans une interview donné pour le documentaire ‘Krautrock 2 Romantic Warrior IV’ : « At that time, we were anti, ANTI-EVERYTHING ». Et Mizutani enfonce le clou encore plus fort qu’Amon Düül, parce que lui, a complètement ignoré l’industrie du monde musical, n’ayant jamais signé sur aucune quelconque major bien entendu, et même les labels indépendants Japonais qui ont tenté de l’approcher dans les 90s n’ont pas réussi ! Les quelques disques officiels qu’il a sortie ont tous été produit soit par des amis (Oz Days et le single Et Cetera) soit par lui-même (les 3 CDs). Un peu de la même façon que Jimi Hendrix, Mizutani s’est toujours cantonné dans son cercle d’amis sans aller au-delà. Et bien entendu il s’est toujours maintenu très à l’ombre du monde médiatique, n’ayant donné (à ma connaissance) en tout et pour tout qu’une seule interview dans toute sa carrière (parue dans un magazine en 1991 au moment de la sortie des 3 CDs), et Mizutani est toujours resté très distant et à l’écart de tout réseaux sociaux…qui dit mieux ?!!

De fait, on ne peut pas dire que Mizutani ait vraiment cherché la popularité, ou en tous cas il n’est jamais allé dans ce sens-là, et donc ainsi, il représente avec Les Rallizes Dénudés, l’archétype même du groupe underground culte par excellence ! Cela dit, aujourd’hui en 2022 il n’est pas rare de lire, assez facilement d’ailleurs le nom de ce groupe ici ou là…. mais je tiens à rappeler, qu’à la fin des années 90s/début 2000, ce nom était véritablement inconnu du public et des médias à l’étranger (USA, UK, Germany, France etc…) en comparaison à d’autres artistes Japonais qui eux tournaient déjà souvent à l’étranger…. Cependant, c’est aussi à partir de cette époque que les choses vont étrangement évoluer… d’abord grâce à la globalisation qui, en s’accélérant va permettre à internet de faire circuler des infos, mais c’est surtout grâce à un autre phénomène (beaucoup moins flatteur celui-là et qui reste pour moi, la seule chose dans toute cette histoire qui me laisse complètement dubitatif) avec l’apparition de toute une flopée de bootlegs qui va exploser et polluer le marché. Si aujourd’hui ce groupe est connu par une plus large audience, ce sont bien tous ces discs pirates qui en sont malheureusement la cause ! Mizutani savait évidemment… alors, aurait-il péché par orgueil ?

Je vais donner enfin un dernier commentaire personnel et qui peut-être un conseil pour tous les jeunes gens qui ne connaissent pas encore la musique des Rallizes et qui souhaiterai savoir par quel bout commencer (quand on est perdu devant tous ces pirates) : procurez-vous en premier lieu l’album officiel « 77 Live » qui est sans le moindre doute, le meilleur album live des Rallizes Dénudés, car il n’existe AUCUN bootleg qui arrive à la cheville de cet album, que ceci soit bien clair !!! Je considère ce double album « 77 Live » enregistré 12 Mars 1977 à Tachikawa (Tokyo) comme le chef-d’œuvre absolu de toute l’œuvre de Mizutani, où l’on se retrouve avec celui-ci, littéralement propulsé par un feu d’artifice poétique d’une puissance inégalable. Alors là OUI, ça c’est le top du top et pour moi l’album le plus marquant et le plus fascinant qu’il m’ait été donné d’entendre dans toute l’histoire de la musique rock Japonaise.

Mizutani était une personnalité vraiment à part, résolument atypique (en comparaison à tous les autres Japonais que j’ai pu connaitre et j’en ai connu un certain nombre…). Plus tard, en choisissant de s’installer en France à Paris où il vivait (rive gauche bien sûr), n’avait-il pas « quitté » philosophiquement son propre pays ? L’ULTRA-LIBERTÉ, voilà ce à quoi, lui et moi, nous aspirions…

Jérôme Olivier Genin / Février 2022


    OCTOBER 2021

    THE VOCOKESH new album: READ ONLY UFO MEMORY (in 3 parts)
         The « CONFIDENTIAL » Edition: 3 CDr (stamped by the official fractal logo)
with 3 gatefold sleeves packed in a mini-LP replica CD plastic case + ufObi strip
                   « Limited numbered edition: 16 copies »
        Release date:
October 2021

                       « The UFO CODE  is: ERASEREYES WIDE UBIQUITY »



(dedicated to David Alien the Hero)

(dedicated to Damon on the Edge of Time)

Part O
«Random Oozing Mirage»
(dedicated to Genesis 'smart'-P On thee Ridge of Pleasure)


Part U: David Vincent is too tired to continue driving, stops, closes his eyes, falls asleep at the wheel and starts dreaming…In his dream, he sees himself changing his identity and his name changes from « David » to « Damon » then to « Demon »… to « Alien » ?? Is it an « ESP » (Extravagant Sensory Perception) ? He does not know, he even « does not exist » because his dream then becomes a deep experience… [NEXT Part F]

Part F: David’s dream becomes fantastic and disturbing when the flying saucer arrives. In his image, David sees himself in the lower left, half-hiding in « Damon » and sees a woman come out of the UFO who reassures him and then notices the « red EXPosure » of the lips on the letter O of the word UFO, David then feels the desire to rise and plunges his thought into this letter O…[NEXT Part O]

Part O: David finds himself in his car with this woman and pursues his dream in a long and deep carnal debate… in his phantasmagorical erotic « Mirage », he chases all demons and other gurus from his mind, and in this « Genesis » ecstasy, he sees himself as a « Hero » warrior in the car and arrives at point ZERO…d


APRIL 2021
    NEW compilation CD released by Italian label ADN including a "Kool" track
          by Magic Aum JJ "Cool"...
 (with notes below)

          More Information (click there):

Konrad SCHNITZLER with a «K» for «Kluster» but NOT for «Krautrock» ...! (FR/EN)

Sur une quarantaine d’années, la discographie de Conrad Schnitzler est considérable, avec un nombre incalculable d’albums en solo ou en collaborations, sans compter tout le matériel inédit, surement gigantesque, qui reste dans les archives de l’artiste ! Ce qui me fascine le plus avec Conrad Schnitzler, ce n’est pas toute cette quantité astronomique de musique électronique mais concerne ses deux premiers albums : « Klopfzeichen » et « Zwei Osterei » avec son groupe Kluster. Deux disques véritablement innovateurs et « ovni » pour l’époque publiés sur le label Schwann. Dans l’interview faite par David Elliott en 1980 (Eurock n°16), Schnitzler précise deux choses très importantes, d’abord que ces deux albums sont enregistrés, tous les deux le même jour fin 1969 (à la même période que pour « Electronic Meditation » de Tangerine Dream) et surtout que le groupe conclue un accord avec ce label, avec un « détail » (ou contrepartie) qu’on peut traduire par une utilisation d’une source « extérieur » autre que celle venant du groupe Kluster et qui, en conséquence, va « dénaturer » d’une certaine manière la musique en elle-même ! Un accord banal, du type 50/50 ou pour résumer : « je te donne une face, et moi je prends l’autre », mais satisfaisant pour les deux protagonistes, car d’un côté, pour Schnitzler (ainsi que pour les deux autres partenaires Moebius et Roedelius) c’est une « chance » de pouvoir lancer sa carrière discographique (n’oublions pas qu’à ce moment-là, Schnitzler n’est plus tout jeune, il a déjà la trentaine et il est temps de prendre le train !) et de l’autre pour le producteur, c’est probablement aussi une « chance » de pouvoir diffuser son « message » ! Et ce message c’est la contrepartie, ce sont les textes (religieux, bibliques, politiques) imposé par le label (dévoué pour la musique religieuse) qui sont présent sur les deux faces A de chacun des albums. Pour mieux comprendre, il est intéressant de noter que pendant cette interview, Conrad Schnitzler pose lui-même deux petites questions au journaliste, non anodine, car le sujet a l’air de le titiller plus qu’un peu et on sent bien que ce point de détail a de l’importance pour lui : 

Conrad Schnitzler: As-tu écouté le disque ?
David Elliott: Oui
Conrad Schnitzler: Qu'est-ce que tu penses tes textes en Allemand ?
David Elliott : Je ne les comprends pas
Conrad Schnitzler: C'est bien. Si tu sais ce que ça veut dire, tu trouveras ça horrible. 

On comprend donc que dans cette affaire, Conrad Schnitzler a mis de l’eau dans son vin. Il en résulte un premier album « Klopfzeichen » une face avec son + textes et l’autre face instrumentale, et idem pour le second « Zwei Osterei ». La musique de Kluster est par définition une musique purement et exclusivement instrumentale (sans textes ou chant dessus !) et de même, bien entendu, pour l’autre formation qui a suivi, Cluster (mené par le duo Moebius et Roedelius). Alors pourquoi ? Evidemment Schnitzler ne veut pas rater l’occasion qui se présente, il a sans doute raison, en effet à défaut d’avoir une production idéale, il peut sortir deux disques sous le nom de Kluster dès 1970, car pour une musique assez difficile d’accès que celle-ci à cette époque, on se demande vraiment quel autre label (en 1969 !) aurait bien voulu accepter de sortir une telle musique ?? Y-avait-il à ce moment un réel public pour ce genre de musique ? Je pense que non, au contraire: c’est le désert et il n’y a quasiment personne… On est loin, très loin des Rolling Stones, MAIS aussi de Guru Guru ou d’Amon Düül… et de plus quand je m’aperçois que Kluster est étiqueté (partout) en groupe « Krautrock » (même si le terme n’existait pas à cette époque) c’est une blague car moi je ne vois absolument rien de rock dans cette musique ou alors le joint était trop fort… et Schnitzler, lui-même en devait être surement très bien conscient !!! Mais effectivement s’il avait pu avoir le choix avec une liberté totale pour cette réalisation, il parait sûr et certain qu’à ses yeux, un album de Kluster aurait été conçu par deux faces de musique uniquement instrumentale, point final. On peut donc même aller jusqu’à dire, en toute logique, qu’il n’existe en fait qu’UN seul album « studio » de Kluster (les deux faces B) c’est à dire la face instrumentale de « Klopfzeichen » + la face instrumentale de « Zwei Osterei » (ma face favorite) qui je le rappelle, ont été enregistré ensemble le même jour, une raison de plus pour ne pas les séparer, et il aurait dû sans doute s’appeler « Klpofzeichen Osterei » ! Car comment considérer les deux autres (les deux faces A), celles avec son + textes (issue du commun accord), ce n’est plus véritablement Kluster, on sort du cadre théorique, ou alors c’est du Kluster imbuvable comme si on mettait du coca cola dans le champagne…Pour reprendre Nik Cohn « la pop c’est une question de coca cola », et Schnitzler ne se range pas du côté de la pop rock music, il le confirme très clairement dans le documentaire « Kraftwerk and the electronic revolution » en déclarant : « I hate the melody ». Bien sûr on peut facilement me contredire, par exemple, avec le titre « Coca » (album « Con 3 »), ici je réponds que d’abord les années ne sont pas les mêmes et que Schnitzler pour rester dans le train doit lui aussi s’adapter et être compétitif face à la déferlante qui arrive, la NDW.  

grand mérite qui revient à Schnitzler dans sa quête artistique en s’engageant dès le départ, dans l’improvisation « free-sound » avec le très expérimental Kluster, est d’avoir persévérer et continuer sur cette voie périlleuse, en y calquant les principes fondamentaux des enseignements « fluxus » de Joseph Beuys, pour y trouver finalement sa propre voie, tracer en solitaire, ou il va déployer des trésors d’ingéniosité en confectionnant un style de composition particulier en y déposant sa marque de fabrique « Con » pour aboutir sur une musique originale qui parait à la fois fluide et complexe et qui évoluera méthodiquement en filigrane tout le long du parcours. En pur autodidacte, il a parfaitement maitrisé son système dans l’équation tonalité-rythme-harmonie et tous ceux qui ont bien assimilés son œuvre, reconnaissent très vite la griffe « Schnitzler » ça c’est son génie, car entre tous ceux qui se sont jeté dans les synthétiseurs, il y en a vraiment beaucoup qui ne peuvent pas en dire autant. Le pouvoir tentaculaire des machines électroniques avec son univers infini de câbles, a sans doute conditionné Schnitzler à produire beaucoup mais cela a aussi contribué à rendre parfois sa musique contradictoire, notamment sous l’effet des changements d’époques et probablement en fonction des différentes et multiples orientations qu’il a suivi sur les quatre décennies de son cursus, qui dans l’ensemble se différencie relativement entres elles, la première période des 70s (underground et ‘sehr kosmische’, qui a ma préférence), les 80s (moderne et alternative), 90s (contemporaine et abstraite) et après 2000 (dans la continuité des 90s, plus physique peut-être et aussi plus psychologique). Néanmoins, je trouve souvent plus intéressante encore la musique de tous ces artiste qui s’oppose un peu dans leur registre ou en contradiction car au final le domaine d’action est encore plus vaste…

Ces deux albums « Klopfzeichen » et « Zwei Osterei » ont depuis été réédités à plusieurs reprises et sont importants historiquement et musicalement, car ils posent véritablement selon moi, les premiers fondements de la musique dite « noise ou industrielle » (sans parler bien sur des Futuristes Italiens et de quelques autres avant-gardistes, John Cage, La Monte Young …) mais avant le « Metal Machine Music » de Lou Reed ou encore TG, Cabaret Voltaire, SPK etc…(d’ailleurs je doute que tous ces groupes-là connaissaient Kluster quand ils ont commencé, pour dire jusqu’à quel point cette musique était underground !) ET en dehors bien entendu de cette curiosité qui les distingue avec l’apport des textes. Encore faut-il le savoir comme le fait remarquer Schnitzler ! Car on ne regarde pas ou en écoute pas cette musique de la même façon si on sait (ou non) ce surprenant « détail », qui gâche et altère le goût naturellement ! Quand j’ai mis la main sur ces deux vinyles (la réédition de 1980) que j’avais pu trouver dans une petite boutique à Lyon en 1992 ou 1993, je ne savais pas ça !! C’était avant internet et je ne connaissais pas non plus le magazine Eurock ! Deux disques qui ont donc marqué ma mémoire car au final la surprise fut DOUBLE, le choc de la découverte et le « détail » que j’ai su bien après… Aujourd’hui je présente ce titre en hommage « The Well-Tuned Prepared Cage Recyklang Kluster Muzak » pour la fameuse série des compilations « Out Of Standard !! » (‘’France 3’’ pour cette édition) publié par ADN (légendaire label Italien qui a produit entre autres, un album de Conrad Schnitzler dans les années 80 !) en y ajoutant aussi ma petite « contrepartie ».
Magic Aum Gigi



Over forty years, Conrad Schnitzler’s discography is considerable, with countless solo and collaborative albums, not to mention all the unreleased material, surely gigantic, which remains in the artist’s archives! What fascinates me the most about Conrad Schnitzler is not all this astronomical amount of electronic music but concerns his first two albums « Klopfzeichen » and « Zwei Osterei » with his band Kluster. Two truly innovative and « UFO » records, released on the Schwann label. In the interview made by David Elliott in 1980 (Eurock n°16), Schnitzler specifies two very important things, first that these two albums are recorded both on the same day at the end of 1969 (at the same period as for « Electronic Meditation » by Tangerine Dream) and especially that the group concludes an agreement with this label, with a « detail » (or counterpart) that can be translated by the use of an « external » source other than that coming from the Kluster group and which, consequently, will « denature » in a certain way the music itself! A banal agreement, of the 50/50 type or to summarize: « I give you one side, and I take the other » but satisfactory for both protagonists, because on the one hand, for Schnitzler (as well as for both other partners Moebius and Roedelius) it is a « chance » to be able to launch his recording career (let’s not forget that at that time, Schnitzler is no longer very young, he is already in his thirties and it’s time to take the train!) and on the other hand for the producer, it is probably also a « chance » to be able to spread his « message » ! And this message is the counterpart, it’s the texts (religious, biblical, political) imposed by the label (devoted to religious music) which are present on the two A sides of each of the albums. To better understand, it is interesting to note that during this interview, Conrad Schnitzler himself asks the journalist two small questions, not trivial, because the subject seems to titillate him more than a little and we feel that this point of detail is important to him:

Conrad Schnitzler: Have you heard the record?
David Elliott: Yes
Conrad Schnitzler: What do you think of the German words?
David Elliott: I don’t understand them
Conrad Schnitzler: That’s good. If you know what it means, you’ll find it terrible.

It is therefore understandable that in this case, Conrad Schnitzler put water in his wine. The result is a first album « Klopfzeichen »: a side with sound + texts and the other side instrumental, and likewise for the second « Zwei Osterei ». Kluster’s music is by definition purely and exclusively instrumental music (with no texts or vocals on it!) and also, of course, for the other group that followed, Cluster (led by the duo Moebius and Roedelius). So why? Obviously Schnitzler does not want to miss this opportunity, he is undoubtedly right, indeed in the absence of having an ideal production, he can have two albums under the name of Kluster from 1970, because for a rather difficult music of access that this one at that time, one really wonders what other label (in 1969!) would have accepted to release such music?? Was there at that time a real audience for this kind of music? I think not, on the contrary: it is the desert and there is hardly anyone… We are far, very far from The Rolling Stones, BUT also from Guru Guru or Amon Düül… and moreover when I am notice that Kluster is labeled (everywhere) as a « Krautrock » band (even if the term did not exist at that time) it’s a joke because I see absolutely nothing rock in this music or else the joint was too strong… and Schnitzler himself must have been very well aware of this!!! But indeed, if he could have had the choice with complete freedom for that release, it seems certain that for him, a Kluster album would have been conceived by two sides of purely instrumental music. We can therefore even go so far as to say, in all logic, that there is in fact only ONE « studio » album by Kluster (the two B sides) i.e. the instrumental side of « Klopfzeichen » + the instrumental side of « Zwei Osterei » (my favorite side) which I remind you, were recorded together on the same day, one more reason to not separate them, and it should undoubtedly have been titled « Klopfzeichen Osterei » ! Because how to consider the two others (the two A sides) with the texts (resulting from the mutual agreement), it’s not really any more Kluster, one leaves the theoretical framework, or then it is undrinkable Kluster as if one put coca cola in the champagne… To quote Nik Cohn « pop is a question of coca cola », and Schnitzler does not belong with pop rock music, he confirms it very clearly in the documentary « Kraftwerk and the electronic revolution » by declaring: « I hate the melody ». Of course you can easily contradict me, for example, with the track « Coca » (album « Con 3 »), here I answer that first, the years are not the same and that Schnitzler to stay in the train must too adapt and be competitive in the face of the coming tsunami, the NDW.

The great merit that goes to Schnitzler in his artistic quest by committing himself from the start, into « free-sound-improvisation » with this very experimental Kluster, is to have persevered and continue on this perilous path, by tracing the fundamental principles « fluxus » teachings from Joseph Beuys, to finally find his own way, alone, or he will deploy treasures of ingenuity by marking a particular style of composition and by depositing his trademark « Con » to offer original music which seems both fluid and complex and which will evolve methodically in filigree throughout the course. As a pure autodidact, he has perfectly mastered his system in the tonality-rhythm-harmony equation and all those who have assimilated his work well, quickly recognize the « Schnitzler » signature that is his genius, because among all those who are thrown into synthesizers, there are really a lot that can’t say the same. The sprawling power of electronic machines with its infinite universe of cables has undoubtedly conditioned Schnitzler to produce a lot but this has contributed to making his music sometimes contradictory, in particular under the effect of the changes of eras and also probably according to the different and multiple orientations that he followed over the four decades of his course, which on the whole differs relatively between them, the first period of the 70s (underground and ‘sehr kosmische’, my favorite), the 80s (modern and alternative), 90s (contemporary and abstract) and after 2000 (in the continuity of the 90s, more physical perhaps and also more psychological). Nevertheless, I often find even more interesting the music of all these artists who are somewhat opposed in their register or in contradiction because in the end the field of action is even wider…

These two albums « Klopfzeichen » and « Zwei Osterei » have since been reissued several times and are important historically and musically, because they really are, in my opinion, the first foundations of so-called « noise or industrial » music (not to mention of course Italians Futurists and a few other avant-garde artists, John Cage, La Monte Young…) but before Lou Reed « Metal Machine Music » or even TG, Cabaret Voltaire, SPK etc… (moreover I doubt that all these groups knew Kluster when they started, to say how underground this music was!) AND apart of course from this curiosity which distinguishes them with the contribution of the texts. But one still need to know it as pointed out by Schnitzler! Because we do not listen to this music in the same way if we know (or not) this surprising « detail » which spoils and alters the taste naturally! When I got my hands on these two vinyl records (the 1980 reissue) that I had found in a small store in Lyon in 1992 or 1993, I didn’t know that!! It was before internet and I didn’t know Eurock magazine either! Two albums which therefore marked my memory because in the end the surprise was DOUBLE, the shock of the discovery and the « detail » that I knew well after… Today I present this track in tribute « The Well-Tuned Prepared Cage Recyklang Kluster Muzak » for the famous series of compilations « Out Of Standard !! » (''France 3'' for this edition) released by ADN (legendary Italian label which had released, among others, a Conrad Schnitzler album in the 80s !) also adding my little « counterpart ».
Magic Aum Gigi

    FEBRUARY 2021  

        Review / Chronique:  click HERE
        DDAA – Action Et Démonstration Japonaise n°4 & n°5
(par Stéphane Fougère, Rythmes Croisés Webzine - 16 Décembre 2020)

    NOVEMBER 2020

RELEASED: 8 November 2020

Reissue of the double vinyl LP (released in 2018)

Note: Title 4 of the LEOPOLD side was replaced by the other version of the same recording session which was ultimately not selected by Vocokesh for the album. This new and unreleased version titled “MARILYN ZEITSCHIFF”, however, sounds much more in the spirit of AMON DÜÜL than the previous version: “IMPROPULSION MARILYN MEMORIAL COLLAPSING DRESS”. Reissue with a new artwork.

Note: Le titre 4 de la face LEOPOLD a été remplacé par l’autre version de la même session d’enregistrement qui n’avait finalement pas été retenu par Vocokesh pour l’album. Cette nouvelle version inédite titrée « MARILYN ZEITSCHIFF » sonne cependant beaucoup plus dans l’esprit d’AMON DÜÜL que la précédente version: « IMPROPULSION MARILYN MEMORIAL COLLAPSING DRESS ». Réédition avec une nouvelle pochette.

(by email):   (with subject : 'Vocokesh')


    SEPTEMBER 2020

 Fractal NEW project:
 RELEASED: 15 September 2020
« A Day In A Life » is a unique collection of 24 discs grouped into two complementary series each comprising 12 volumes, the first « Constructive 21°Siècle » and the second « Prospective Marge » plus extra material.
For more details, these “eternal 24 Hours” made only in reality 23 hours of music, but however, in the full concept with the two other remaining special volumes “Yin” and “Yang”, the whole has a duration of 25 hours 4 minutes and 18 (not 33!) seconds (for more than 300 titles) so the perfect timing to finish with the final volume (data) of the 25th Hour with the eyes…
This NEW project which took more than a year to see the light of day, is dedicated to Jean-Philippe Fée and Richard Franecki.
NB: All the 24 titles are on CDr factory pressed, and are for sale new in shrink-wrap (not “handmade” CDr).

« A Day In A Life » est une collection unique de 24 discs regroupés en deux séries complémentaires comprenant chacune 12 volumes, la première « Constructive 21°Siècle » et la seconde « Prospective Marge » plus du matériel supplémentaire.
Pour les précisions, ces « éternelles 24 heures » ne font en réalité que 23 heures de musique mais cependant, dans le concept intégral avec les deux autres volumes spéciaux restants « Yin » et « Yang », l’ensemble porte une durée de 25 heures 4 minutes et 18 (pas 33 !) secondes (pour plus de 300 titres), donc le timing parfait pour finir avec le volume final (de données) de la 25ième heure avec les yeux…
Ce NOUVEAU projet qui a pris plus d’un an pour voir le jour, est dédié à Jean-Philippe Fée et à Richard Franecki.
NB: Tous les 24 titres sont sur CDr pressés en usine, et mise en vente neuf sous cellophane (et non des CDr faits main).

(by email):   (with subject : 'A Day In A Life')

NB: 6 differents formulas are available : "The full set" (27 discs) / "The full set + " (29 discs) / "Adventure in the night" (13 discs) / "Daytime adventure" (13 discs) / "The initiatory journey" (6 discs) / "The appetizer" (3 discs) / And each item per unit.

NB: 6 differentes formules sont proposées : "L'ensemble complet" (27 discs) / "L'ensemble complet +" (29 discs) / "L'aventure dans la nuit" (13 discs) / "L'aventure en journée" (13 discs) / "Le voyage initiatique" (6 discs) / "La mise en bouche" (3 discs) / Et chaque référence à l'unité.

          A unique collection in 24 volumes (on two complementary series) + extra material !
          All cover artwork below (volume by volume...)

        LAO-TSEU a dit : « Le grand carré n’a pas d’angle, la grande image n’a pas de forme,
        seule la voie, parfaite, accorde et accomplit »
        (DDAA cite Lao-Tseu dans une interview publiée dans le Volume 25 de ce projet)


        LAO-TSEU said: "The big square has no corner, the big picture has no shape,
        only the way, perfect, tune and accomplish"
        (DDAA quotes Lao-Tseu in an interview published in the Volume 25 of this project)


Volume 1: THE PURPLE ROOM "The Purple Room And Leslie" (3 versions):
"Standard" edition

"Velvet" edition (Limited)

"Censored" edition (Limited)

The Purple Room (Volume 1-5): Electronic Free-Form Noise Ensemble created in 2019 by Richard Franecki (Vocokesh, F/I). Recommended for fans of concrete and electroacoustic music such as Pierre Henry, Bernard Parmegiani, industrial music, free improvised music and by all these other innovators like Morton Subotnick, David Tudor, Kluster… The Volume 1 featuring Leslie Singer from the 80s US industrial noise band Psychodrama.

“Free form musical improvisation and random noise can be compared (in my view) to visual artistic styles like abstract expressionism. I like to end pieces abruptly, rather than doing fade outs (very rare in my work) I compare this to the abrupt edge of a canvas. I see bits of electronic noise and mangled audio samples to be like looking at a collage with areas of color and bits of magazine photos and sections of printed text in a work of a visual artist like Robert Rauschenberg.”
Richard Franecki (excerpt from an interview published in the Volume 25).


The Purple Room (Volume 1-5) est un collectif de musique électronique free noise créé en 2019 par Richard Franecki (Vocokesh,F/I). Recommandé pour les fans de musique concrète, électroacoustique tel que Pierre Henry, Bernard Parmegiani…de musique industrielle, free improvisée et autres innovateurs comme Morton Subotnick, David Tudor, Kluster… Le Volume 1 avec Leslie Singer du groupe US noise industriel 80s Psychodrama.

« L’improvisation musicale et le bruit aléatoire peuvent être comparés (à mon avis), à des styles artistiques visuels comme l’expressionnisme abstrait. J’aime terminer les morceaux brusquement, plutôt que de faire des fondus (très rares dans mon travail), je compare cela au bord abrupt d’une toile. Je vois des morceaux de bruit électronique et des échantillons audio mutilés comme si on regardait un collage avec des zones de couleur et des morceaux de photos de magazines et des sections de texte imprimé dans une œuvre comme celles de l’artiste Robert Rauschenberg. »
Richard Franecki (extrait une interview publiée dans le Volume 25).


"Idiot Noise"

"Studies For Percussion, Atonal Electronics And Found Sounds"

"Linear Progression"

Volume 5: THE PURPLE ROOM "Studies Rauschenberg"

Volume 6: RICHARD FRANECKI "Time's Ultimatum"

New random modular synthesis solo album (2019), when John Cage meets Conrad Schnitzler
A formal research of the sound for the sound, in this frenetic electronic music, totally focused on sound treatments in all their forms and on the power of machines…where one feels like sucking in an infernal cycle like an anarchic spatial vortex constantly breaking into breaks on its base, while regenerating itself in its race to infinity… dizzying and gripping!


Nouvel album solo (2019) de synthèse modulaire aléatoire, quand John Cage rencontre Conrad Schnitzler
Une recherche formelle du son pour le son, dans cette musique électronique frénétique, totalement focalisé sur le traitement des sons sous toute leurs formes et sur le pouvoir des machines… ou l’on se sent comme aspirer dans un cycle infernal à l’image d’un tourbillon spatial anarchique se brisant sans cesse en cassures sur sa base, tout en se régénérant dans sa course à l’infini… vertigineux et saisissant !

Volume 7: ONE LAST REGION "Savage Rhetoric"

Another side project by Richard Franecki. Free Rock Improvisation for guitar, drums, sax and electronics. This is the 3rd and last album of this unit (after the two first previously released by the label Psych KG and Pure Pop For Now People in Germany). A side project that can be compared to the other side project of that US free noise band Borbetomagus: Lhasa Cement Plant


Un autre projet parallèle de Richard Franecki: improvisation free rock pour guitares, batterie, sax et électroniques. C’est le 3ième et dernier album de ce groupe (après les deux premiers sortis respectivement par le label Psych KG et Pure Pop For Now People). Un projet parallèle qui peut se comparer à l’autre projet parallèle du groupe US free noise Borbetomagus : Lhasa Cement Plant

Volume 8: RICHARD FRANECKI "The Celler"

A mix of dreamy vibes and dark industrial ambient in this solo album with analog synths and guitar in the spirit of early Tangerine Dream (with Lustmord as a guest for the imaginary!). First time reissue (originally released on cassette in 1989).


Un mélange de climat onirique et d’ambiance sombre industrielle dans cet album solo de Richard Franecki, avec synthés analogue et guitare dans l’esprit du Tangerine Dream des 70s (avec Lustmord en invité pour l’imaginaire!). Première réédition paru initialement sur cassette en 1989.

Volume 9: KEVIN HARRISON-STEVEN PARKER "Against The Light"

Collaboration between the UK artist Kevin Harrison and the vocalist Steven Parker. Experimental minimal music with poetry reading and a theater of illusions beautifully strange... First time reissue (originally released on cassette in 1982).


Collaboration entre l’artiste anglais Kevin Harrison et le vocaliste Steven Parker. De la poésie récitée sur une musique minimaliste expérimentale et un théâtre d’illusions magnifiquement étrange… Première réédition paru initialement sur cassette en 1982.

Volume 10: BERNARD C "Chroniques Des Temps Froids"

Rare document !! Bernard Chappuis first self-released solo album on cassette (limited to just 50 copies). Pure industrial music (cold and quite dark) in the spirit to the pioneer of that genre: Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire. Bernard C musical roots and the direct influences for this recording (note it sounds totally different from his later works!!). First time reissue (originally released on cassette in 1980).


Document rare !! Le premier album solo de Bernard Chappuis autoproduit sur cassette (limitée à seulement 50 exemplaires). Musique purement industrielle (froide et assez sombre) dans l’esprit des pionniers du genre : Throbbing Gristle et Cabaret Voltaire. Les racines musicales de Bernard C et les influences directes pour cet enregistrement (à noter que cela sonne totalement différent de ses œuvres ultérieures). Première réédition paru initialement sur cassette en 1980.

Volume 11: BERNARD C "Lieu Magique / Socialist Realism"

“Lieu Magique” is the only vinyl LP release and his last works from 1985. «…there is no past, no present, no future, it’s a pulsation… » Bernard C describes himself with these words his strangely beautiful album at the antipode of any categorization. The hidden treasure and the artist’s masterpiece! In bonus, the minimal electronic experimental single 4 tracks “Socialist Realism” from 1981. First time reissue for the both titles.


“Lieu Magique” est l’unique album sorti en LP en 1985 et sa dernière réalisation. «…il n’y a pas de passé, pas de présent, pas de futur, c’est une pulsation… » Bernard C décrit lui-même par ces mots son album étrangement magnifique au antipode de toute catégorisation. Le trésor caché et la pièce maitresse de l’artiste ! En bonus, le single minimal électronique expérimental 4 titres « Socialist Realism » de 1981. Première réédition pour ces deux titres.

Volume 12: BERNARD C / PRINCE EMILE DE LY  "Les Chants Révolutionnaires / Les Jardins d'Espagne"

A split cassette: Bernard C on the first side with a plain ambient and minimal music with ritual chants and occasionally with sax or tribal percussions. The other side is a long minimalist collage, very experimental based on scratched records by this obscure french artist Jean-Marc Lechipey. A noteworthy curiosity done « before » the works of Christian Marclay… First time reissue (originally released on cassette in 1983).


Une cassette séparée: la première face pour Bernard C avec une musique ambiante minimale assez répétitive et chants rituels avec parfois du sax et ou percussions tribales. L’autre face est un long collage minimaliste, très expérimental à base de disques rayés par cet obscure artiste français Jean-Marc Lechipey Une curiosité notable réalisée « avant » les œuvres de Christian Marclay… Première réédition paru initialement sur cassette en 1983.


Volume 13: DDAA "Live In Acapulco"

Volume 14: DDAA "Live In Acapulco"

Volume 15: DDAA "Prehistoric Rejet"

Volume 16: DDAA "La Famille Des Saltimbanques"

Volume 17: DDAA "En Concert"

This artist/musicians collective is a major reference of the French alternative scene of the 80s (founded in 1977) and no longer needs introduction today. The selection in this series focuses on the rare and essential early tapes of the group:

First time reissue on “physical” medium of the double cassette “Live in Acapulco” (1981) in two separate volumes. The second achievement of the group and where the sound, the own style of DDAA really takes shape here, in this utopian journey and in “disconnected” mode (needless to say that DDAA has concocted an unforgettable “fake” live!!) with all the ingredients in the preparation of this colorful exotic cocktail: relaxed lo-fi atmosphere, sense of derision and experiments of all kinds, you will be happy with DDAA! As a bonus, two “real” live recordings at Palaiseau Ecole Polytechnique 1986 and at Caen CEPAC 1986, respectively for the first and second volume (unreleased material of excellent sound quality).

Prehistoric rejet” is a quite ambivalent album and arguably the most electric of the group pursuing a certain logic through the use of a dissonant artistic language ala Captain Beefheart… First time reissue (originally released on cassette in 1983).

La Famille des Saltimbanques” further refines the soul of the group with more atmospheric tracks in a sort of an underground experimental cold-wave… First time reissue (originally released on cassette in 1984).

“Prehistoric rejet” and “La Famille des Saltimbanques” are among the best achievements of the group!!

First time reissue of the cassette “En Concert” combining two gigs: the first at the Ubu in Rennes in 1983! And the second at the Shaffy Theater in Amsterdam in 1986. As a bonus, some extracts from the cassette “Lernen” (1985) including the first reissue of the ‘original’ version of the track “Baltique (remix)” (one of the great piece by DDAA!!).


Ce collectif artistes/musiciens est une référence majeure de la scène alternative française des années 80 (fondé en 1977) et n’ont plus besoin de présentation aujourd’hui. La présente sélection dans cette série se concentre sur les rares et essentielles premières cassettes du groupe :

Première réédition sur support « physique » de la double cassette « Live in Acapulco » de 1981 en deux volumes distinct. La seconde réalisation du groupe et où le son, le style propre de « DDAA » prend véritablement forme ici, dans ce voyage utopique en mode « déconnecté » (inutile de préciser que DDAA a concocté un inoubliable « fake » live !!) avec tous les ingrédients dans la préparation de ce cocktail exotique haut en couleur : ambiance décontractée lo-fi, sens de la dérision et expérimentations en tous genres, « you will be happy with DDAA » ! En bonus, deux « vrais » enregistrements live, à Palaiseau Ecole Polytechnique 1986 et à Caen CEPAC 1986, respectivement pour le premier et le second volume (matériel inédits d’excellente qualité sonore).

« Prehistoric Rejet » est un album assez ambivalent et sans doute le plus électrique du groupe poursuivant une certaine logique par l’emploie d’un langage artistique dissonant ala Captain Beefheart…. Première réédition paru initialement sur cassette en 1983.

« La Famille des Saltimbanques » affine encore davantage l’âme du groupe avec des plages plus atmosphériques dans une sorte de cold-wave expérimentale underground…. Première réédition paru initialement sur cassette en 1984.

« Prehistoric Rejet » et « La Famille des Saltimbanques » sont à compter parmi les meilleures réalisations du groupe !!

Première réédition de la cassette « En Concert », couplant deux concerts : le premier à l‘Ubu de Rennes en 1983 ! Et le second au Shaffy Theater d’Amsterdam en 1986. En bonus, quelques extraits de la cassette « Lernen » (1985) avec notamment la première réédition de la version ‘originale’ du titre « Baltique (remix) » (un des morceaux phare du DDAA !!)

Volume 18: L'EPONGE SYNTHETIQUE "Neiges Et Amours Romantiques"

First time reissue of the unique cassette released in 1985 by this almost unknown french indie artist Pascal Jorand. New wave, quirky synth-pop, free and intelligent, totally off the beaten tracks of that time. The delicate and pleasant surprise of the series…


Première réédition de l’unique cassette parue en 1985 par cet artiste indépendant français quasi inconnu Pascal Jorand. De la new-wave, synth-pop décalé, libre et intelligente, totalement en marge des sentiers battus de l’époque. La délicate et la bonne surprise de la série…

Volume 19: THE LEGENDARY PINK DOTS "Live In Kontich 1986"

Fan alert !! A new LPD live album, in their debut and in their heyday (a rare and high quality set, vintage 1986) and the very first Dots concert in Belgium! With their 40th anniversary, The Legendary Pink Döts now have a solid and an impressive discography, and it seems that “everything” had already been done and accomplished… so is there a missing piece to the puzzle (for the “live” albums and more precisely for the 80s) ? One would be tempted to say no, but… here is the live in Kontich at the Lintfabriek, provided with particularly interesting characteristics, first of all by its excellent sound quality and filled to the brim with 79 minutes (with the “intermezzos” typical of the Dots!!) is perhaps the “divine providence”, the last “alternative” and the ideal companion for the two other famous live albums previously released (and absolutely essential for the 80s!!!) namely “The Lovers” live side (in Amsterdam, De Melkweg on September 9, 1984, beautiful but too short, just 20 minutes…) and the “Traumstadt 3” cassette, considered by Edward Ka-Spel himself as their best live document (except that it is not a real full live set, but more exactly a “live compilation”). As for the other lives of that time, they generally suffer in terms of sound quality and in particular all those of the year 1986… If 1983/84 still remain a period of development with their first steps on concert, it is from 1986 that the Dots will definitely acquire their musical maturity on stage and raise their status, with the beginning of the first major tours across Europe, with a great and a complete formation (bass, guitar, violin, keyboards and vocals) and above all thanks to an excellent repertoire!! Most of the great Dots titles extracted among their best studio albums (“Asylum”, “Island of Jewels”, “The Lovers”, the 12” “Curious guy”…) are on this live in Kontich, perfectly illustrating the energy, cohesion and perfectionism of the group which is here in a way, at its peak!! As proof, and just to begin with… all fanatics will not fail to be dazzled by this remarkable and poignant live version of “The Heretic”, where the ‘prophet’ was on top form that evening…and for those who will reach up to the stage of the “Neon Gladiators”, will may have already passed in another world… In short, an almost perfect live of the first period. Essential of course for any Dots fan!!!


Fan alerte !! Nouvel album live des Legendary Pink Döts, à leur début et dans leurs années de prédilection (un millésime rare de haute qualité de 1986), le tout premier concert des Dots en Belgique ! Avec leur 40ième anniversaire, The Legendary Pink Döts affichent désormais une solide et une impressionnante discographie, et il semblerait que « tout » ait déjà été fait et accomplie… alors manquerait-il encore une pièce au puzzle (du côté des « live » et plus précisément pour les 80s) ? On serait tenté de dire non, mais… voilà, le live à Kontich à la Lintfabriek, muni des caractéristiques particulièrement intéressantes, d’abord par son excellente qualité sonore et remplie jusqu’à ras bord avec 79 minutes (avec les « intermezzos » typique chez les Dots !!) est peut-être la « divine providence », la dernière « alternative » et le compagnon idéal de ces deux autres live (deux productions de l’époque absolument essentiel pour les années 80s !!!) à savoir la face live de « The Lovers » (à Amsterdam, De Melkweg le 9 Septembre 1984, magnifique mais bien trop court, juste 20 minutes….) et la cassette « Traumstadt 3 », considérée par Edward Ka-Spel lui-même comme leur meilleur document live (sauf que ce n’est pas un véritable concert complet mais plus exactement une « compilation de live »). Quant aux autres lives de cette époque, ils pâtissent généralement au niveau du son, et notamment tous ceux de l’année 1986… Si 1983/84 restent encore des années de rodage avec leur premiers pas en public, c’est à partir de 1986 que les Dots vont définitivement acquérir leur maturité musicale sur scène et hisser leur statut, avec le début des premières grandes tournées à travers l’Europe, par une formation bien en place et au complet (basse, guitare, violon, synthés et chant) et surtout grâce à un excellent répertoire !! La plupart des grands titres des Dots extrait parmi leurs meilleures albums studio (« Asylum », « Island of Jewels », « The Lovers », le maxi « Curious Guy » ….) sont présent sur ce live à Kontich, illustrant parfaitement l’énergie, la cohésion et le perfectionnisme du groupe qui est ici d’une certaine façon, à son apogée !! Pour preuve, et juste pour commencer…tous les fanatiques ne manqueront pas d’être éblouis par cette version remarquable et poignante de « The Heretic » où le ‘prophète’ était ce soir-là en très grande forme… et ceux qui arriveront jusqu’au stade des « Neon Gladiators » seront peut-être déjà passés dans un autre monde…. En somme, un live quasi parfait de la première période. Essentiel naturellement pour tout fan des Dots !!!

Volume 20: SENSATIONNEL n°1 "Le Magazine d'Illusion Production"

Volume 21: SENSATIONNEL n°2 "Le Magazine d'Illusion Production"

Volume 22: SENSATIONNEL n°3 "Le Magazine d'Illusion Production"

Volume 23: SENSATIONNEL n°4 "Le Magazine d'Illusion Production"

Volume 24: SENSATIONNEL n°5 "Le Magazine d'Illusion Production"

The “Sensationnel” series (Volume 20-24) is a fabulous and splendid illustration of the effervescence and the creativity that was the “cassette culture” movement in the 80s, presented through the “ARTY per excellence” underground magazine by Illusion Production (the aptly named label of DDAA). This gigantic “International” compilation going from P16D4 to Lady June via Merzbow, Tara cross, Pacific 231 (to name just 5!) is and incredible anthill of the most diverse and varied musical genres, synth-pop, electro, ambient, noise, industrial, experimental, avant-garde, lo-fi, minimal, and other unclassifiable… The “Sensationnel” newspaper now ‘cult’ for aficionados, is a real gold mine of the so-called ‘underground’ music and the vital testimony of a new generation of young musicians of the time, which were almost all, more or less, unknown then… A musical and artistic authenticity that we can feel today more than 30 years later, listening to these 5 volumes (100 different artists and more than 130 tracks, with a total of more than 6 hours of music!!). First time reissue (originally released on cassettes between 1983 and 1987).

Ps: For technical reasons only and inherent to our will, because the total duration of some tapes being higher than the maximum authorized duration of the support of the reissue: three tracks were omitted (2 tracks of Kevin Harrison and 1 track by Prince Emile de Ly). Please note that these 3 tracks have been replaced (as bonus) in the other volumes corresponding to these two artists (Volume 9 for Kevin Harrison and Volume 12 for Prince Emile de Ly).
We apologize for the inconvenience caused.


La série « Sensationnel » (Volume 20-24) est une fabuleuse et splendide illustration de l’effervescence et de la créativité que représentait le mouvement de la « culture cassette » dans les années 80, présentée à travers le magazine underground « ARTY par excellence » d’Illusion Production (le bien nommé label du Déficit Des Années Antérieures). Cette gigantesque compilation « Internationale » allant de P16D4 jusqu’à Lady June en passant par Merzbow, Tara Cross, Pacific 231 (pour n’en citer que juste 5 !) est une incroyable fourmilière de genres musicaux les plus divers et variés, synth-pop, électro, ambiant, bruitiste, industriel, expérimental, avant-garde, lo-fi, minimal, et autres inclassables… Ce journal « Sensationnel » désormais culte pour les aficionados, est une véritable mine d’or de la musique dite « underground » et le témoignage vital d’une nouvelle génération de jeunes musiciens de l’époque, qui, pour la plupart étaient tous, plus ou moins, inconnus… Une authenticité musicale et artistique que l’on peut ressentir aujourd’hui plus de 30 ans après, à l’écoute de ces 5 volumes (100 artistes différents et plus de 130 titres, avec un total de plus de 6 heures de musique !!). Première réédition paru initialement sur cassettes entre 1983 et 1987.

Ps: Pour des raisons uniquement techniques et inhérente à notre volonté, du fait que la durée totale de certaines cassettes étant supérieur à la durée maximale autorisée du support de la réédition : trois titres ont été omis (2 titres de Kevin Harrison et 1 titre par Prince Emile de Ly). Veuillez bien noter que ces trois titres ont été replacés (en bonus) dans les autres volumes correspondants à ces deux artistes (Volume 9 pour Kevin Harrison et Volume 12 pour Prince Emile de Ly). Nous vous prions de nous excuser pour la gêne occasionnée.

Volume YIN: RICHARD FRANECKI "Free Mantras"

Electronic sound collage. A 2020 conceptual re-interpretation (40 years after) of the classic 12” from 1980 “Three Mantras” by Cabaret Voltaire. CDr factory pressed (with an insert).


Collage électronique, une réinterprétation conceptuelle de 2020 (40 ans après) du classique ‘long ‘ maxi « Three Mantras » (1980) de Cabaret Voltaire. CDr pressé en usine (avec un insert).

Volume YANG: DDAA "Action Et Démonstration Japonaise n°4 Et n°5"

Fist time reissue on “physical” medium of another rare tape by DDAA from 1982 (the 4th part of that cycle who was only available by subscription) and including the ‘unreleased’ last part (n°5) from 2016, which closes the cycle of “Action and Japanese Demonstration” (started in 1979!). CDr factory pressed (with an insert).


Première réédition sur support « physique » d’une autre cassette rare de DDAA de 1982 (la part 4 du cycle qui était seulement disponible à l’époque par souscription), incluant la dernière partie « inédite » sur disque (n°5) de 2016, et qui clôture ainsi le cycle de « Action Et Démonstration Japonaise » (commencé en 1979 !). CDr pressé en usine (avec un insert). 

Volume 25: THE 25th HOUR "La Seconde Défricheuse" (Data disc / Disc de donnée)

This special volume is an handmade data CDr comprising all the images and illustrations of the original covers, booklets (texts, artworks) and inserts (of the albums here reissued), plus all the new covers of the two series in high definition. As a bonus (for reading): 2 interviews are included (one quite rare from DDAA extracted from an old fanzine and the second exclusive from Richard Franecki, and for each available in both languages: French/English) and more a few other miscellaneous things. A data CDr almost full (697 Mo).
NB: Volume 25 is not available for unit sale. This volume is FREE with the formula "The full set" or "The full set +".


Ce volume spécial est un CDr de données (fait main) comprenant toutes les images et illustrations des pochettes originales, livrets (textes, graphismes) et inserts (des albums ici réédités), plus toutes les nouvelles pochettes des deux séries en haute définition. En bonus (pour la lecture): 2 interviews sont incluses (l’une assez rare de DDAA extraite d’un vieux fanzine et la seconde exclusive de Richard Franecki, et pour chacune disponible dans les deux langues : Français/Anglais) et plus encore quelques autres choses diverses. Un CDr de données presque plein (697 Mo).
NB: Le Volume 25 n’est pas disponible à la vente à l'unité.
Ce volume est GRATUIT avec la formule "The full set" ou "The full set +".

Released: 15 September 2020

Fractal records presents his NEW project:


« The Cycle of Night And Day: The Eternal 24 Hours »
(as the symbolic representation of 24 hours in 24 volumes)

These ‘eternal 24 hours’ are more precisely the meeting of two complementary series, one focused on electronic music (over a period of 40 years: 1980-2020) AKA the « Constructive 21° Siècle » series; while the other is called alternative music and which focused exclusively and typically on the ‘golden’ 80s AKA the « Prospective Marge » series. (Nb: the term ‘Marge’ comes from the label of the same name and used here as a tribute to my great friend Gérard TERRONÈS and for those who know the corresponding logo with my hat is not here by chance…).

To summarize the content: the 1st series is divided between the exciting and explosive solo albums of Richard Franecki with his side-projects (The Purple Room, One Last Region) and the reissue of the complete works of Bernard C (brilliant artist, close to DDAA and still largely underestimated today!). The second series (thoroughly in the enjoyable 80s!!!) begins with rare pearls on cassettes of the essential DDAA plus other excellent achievements on their amazing Illusion Production label (with many many titles here reissued for the first time in more than 30 years!!!) and all, embellished by a few other sporadic artists but not without interest with the unique dreamy-synth-pop cassette of L’Éponge Synthétique, the super dark-ambiant ‘Fripp-Eno’ style of Kevin Harrison and this ‘Live’ by The Legendary Pink Döts in their heyday which is a real gem !

This project « A DAY IN A LIFE » which took more than a year to see the light of day, is dedicated to my friends Jean-Philippe FÉE and Richard FRANECKI without whom it would never have been possible and with my warm thanks to Edward KA-SPEL for his support and cooperation. At last, I would like to thank again here, especially, all those who committed themselves to the releases of the first four volumes at the start of the year.


Ces ‘éternelles 24 heures’ sont plus exactement la réunion de deux séries complémentaires, l’une axée sur les musiques électroniques (sur une période de 40 ans: 1980-2020) alias « Constructive 21° Siècle » ; tandis que l’autre nommé musique alternative est focalisée exclusivement et typiquement sur les ‘golden’ 80s alias « Prospective Marge ». (Nb : Le terme ‘Marge’ provient du label du même nom et repris ici en hommage à mon grand ami Gérard TERRONÈS et pour ceux qui savent le logo correspondant avec mon chapeau n’est pas là par hasard…).

Pour résumé le contenu : la première série se partage entre les excitants et explosifs albums solo de Richard Franecki avec ses projets parallèles (The Purple Room, One Last Region) et la réédition des œuvres complètes de Bernard C (artiste génial, proche de DDAA et largement sous-estimé encore aujourd’hui !). La deuxième série (à fond dans les jouissives 80s !!!) commence avec les perles rares sur cassettes des incontournables DDAA plus d’autres excellentes réalisations sur leur incroyable label Illusion Production (avec notamment beaucoup beaucoup de titres ici réédités pour la première fois depuis plus de 30 ans !!!) et le tout, agrémenté par quelques autres artistes sporadiques mais non dénués d’intérêt avec l’unique cassette dreamy-synth-pop de L’Éponge Synthétique, le super dark-ambiant ‘Fripp-Eno’ style de Kevin Harrison et ce ‘Live’ des Legendary Pink Döts dans leur grande époque qui est un véritable petit bijou !

Ce projet « A DAY IN A LIFE » qui a pris plus d'un an pour voir le jour, est dédié à mes amis Jean-Philippe FÉE et Richard FRANECKI sans qui celui-ci n’aurait pu être possible et avec mes remerciements chaleureux à Edward KA-SPEL pour son soutien et sa coopération. Enfin, je tiens à remercier encore ici, spécialement, tous ceux qui se sont engagés lors de la sortie des 4 premiers volumes en début d’année.

NIGHT / Fractal YIN « Constructive 21° Siècle » Series (Electronic Music):

Volume   1 - THE PURPLE ROOM / The Purple Room And Leslie (3 versions)
Volume   2 - THE PURPLE ROOM / Idiot Noise  
Volume   3 - THE PURPLE ROOM / Studies For Percussion, Atonal Electronics & Found Sounds 

Volume   4 - THE PURPLE ROOM / Linear Progression 
Volume   5 - THE PURPLE ROOM / Studies Rauschenberg   
Volume   6 - RICHARD FRANECKI / Time's Ultimatum 
Volume   7 - ONE LAST REGION / Savage Rhetori
Volume   8 - RICHARD FRANECKI / The Celler
Volume   9 - KEVIN HARRISON-STEVEN PARKER / Against The Light 
Volume  10 - BERNARD C / Chroniques Des Temps Froids 
Volume  11 - BERNARD C / Lieu Magique - Socialist Realism 
Volume  12 - BERNARD C - PRINCE EMILE DE LY DE MAGNEVILLE / Les Chants Révolutionnaires-Les Jardins d'Espagne 

DAY / Fractal YANG
« Prospective Marge » Series (Alternative Music):

Volume  13 - DDAA / Live In Acapulco 

Volume  14 - DDAA / Live In Acapulco 
Volume  15 - DDAA / Prehistoric Rejet 
Volume  16 - DDAA / La Famille Des Saltimbanques 
Volume  17 - DDAA / En Concert 
Volume  18 - L'ÉPONGE SYNTHÉTIQUE / Neiges Et Amours Romantiques
Volume  19 - THE LEGENDARY PINK DÖTS / Live in Kontich 1986
Volume  20 - SENSATIONNEL NUMERO 1 / Le Magazine d'llusion Production
Volume  21 - SENSATIONNEL NUMERO 2 / Le Magazine d'llusion Production
Volume  22 - SENSATIONNEL NUMERO 3 / Le Magazine d'llusion Production
Volume  23 - SENSATIONNEL NUMERO 4 / Le Magazine d'llusion Production
Volume  24 - SENSATIONNEL NUMERO 5 / Le Magazine d'llusion Production


Volume YIN – RICHARD FRANECKI / Free Mantras 
Volume YANG – DDAA / Action Et Démonstration Japonaise n°4 Et n°5
Volume  25 - THE 25th HOUR / La Seconde Défricheuse (Data CDr / CDr de donnée)

Volume 1-24 + Volume Yin & Yang: CDr factory pressed, new in shrink-wrap (not handmade CDr ) / CDr pressés en usine, neuf sous cellophane (pas des CDr faits main).

    JANUARY 2020 

Connaissez-vous la vraie signification de : Fractal Records ? Do You Know the real meaning of: Fractal Records ?

Après avoir été tenu « secret » pendant plus de 25 ans, voici enfin dévoilé la véritable signification de FRACTAL RECORDS !! (NB: le terme ne signifie en aucun cas a ce qu'on pourrait croire, avec ce qui est écrit sur ce site : ''F'' pour « Fractal News », ''R'' pour « Review/Revue de presse », ''A'' pour « Art » etc… NON, ce n’est pas ça ! hahaha….

La signification est la réunion de deux fragments avec les deux premières lettres du mot « Fractal » : F et R et les deux dernières lettres du mot « Records » : D et S. Le sens de lecture est le suivant : D-S-F-R (il faut considérer la lecture des deux mots en cercle, dans le sens des aiguilles d’une montre).

L’essence même de Fractal Records se trouve dans ces 4 lettres seulement (les autres lettres n'ont pas de signification):

D = Décision ; S = Simplicité ; F = Fermeté ; R = Réflexion  :  voilà l'authentique signification du label Fractal.

     SEPTEMBER 2019

 THE PURPLE ROOM "The Purple Room & Leslie" Vol. 1 (CDr) 3 versions: Standard/Velvet/Censored

            The Purple Room is a NEW Electronic Free-form Noise Ensemble created by Richard Franecki.

Constructive 21° Siècle” first release “The Purple Room & Leslie” will be the 1st volume of a series and titled in homage to the 1st album by The Velvet Underground (a band with a certain Lou R.) from 1967, a pivotal years for the rock music and in the fields of experimentation of all kinds, also the same year that appeared in France a legendary series of electroacoustic music, very specific with their historical metallic cover sleeves.

The volume 1 featuring Leslie Singer (member of the 80’s noise band Psychodrama and also released cassettes under the moniker Girls On Fire) on vocals and Rusty (Vocokesh, F/I) on drums. Described as Recycled Garbage Music, this is The Purple Room “Noise-Sound Art” methodology! Overall influenced by Pierre Henry (notably “Machine danse”) and Morton Subotnick (“The wild bull”, “Silver apples of the moon”), it’s looks like a prodigious electronic kaleidoscopic maelstrom builds by a solid harsh sound texture and mixed with Leslie’s spoken word overlapping. Blistering. The album stands out with this particularly strange cover of “The Gift” by The Velvet Underground in a purely electronicavant-garde vein (as strange as the one of “Satisfaction” by The Residents) and with “Scum Manifesto Flower Child” in relation to Valerie Solanas. No doubt that the magnetism of a certain’icon ‘pop art’ hovers on this record. Attraction/Repulsion…no matter the bottle, provided we have the consumer society (ou du spectacle, oh ça déborde !) now, Without Endy…!  A new pavement in the electronic pond.

Recommended for fans of concrete and electroacoustic music such as Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis…, industrial music, free improvised music and by all these other innovators like John Cage, Morton Subotnick, Kluster, Musica Elettronica Viva, Basil Kirchin, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Gordon Mumma, David Tudor, Pauline Oliveros, Takehisa Kosugi, Nam June Paik, Terry Riley, Angus MacLise, Wired (Conny Plank, Karl-Heinz Böttner, Mike Lewis, Michael Ranta), Kurt Schwitters, Henri Chopin, Gregory Whitehead, Voice Crack, Ron Kuivila & Nicolas Collins

“The Purple Room & Leslie” available in 3 versions (with 3 different covers): the “Standard” edition, the “Velvet” edition (pastiche cover) and the “Censored” edition. NB: censored by the label himself !

In 2000, at the beginning of this century, fractal had already reissued (and for the first time) some major pieces of electronic music by Xenakis and by Parmegiani a little later. 20 years after, “Constructive 21° Siècle” will inaugurate the new decade and so, fractaly, it will not be a surprise for anyone…


The Purple Room est un NOUVEAU collectif de musique électronique free noise créé par Richard Franecki (Vocokesh, F/I) en 2019, un nom choisi pour la couleur des murs de son studio.

« Constructive 21° Siècle » première production “The Purple Room & Leslie” sera le 1er volume d’une série et titré en hommage au 1er album des Velvet Underground (un groupe avec un certain Lou R.) de 1967, une année charnière pour la musique rock et dans le domaine de l’expérimentation en tous genres, la même année encore ou est apparu en France une légendaire série de musique électroacoustique, très spécifique avec leurs mémorables pochettes métalliques.

Le volume 1 comprend Leslie Singer (membre du groupe noise 80s Psychodrama, et qui a sorti des cassettes sous le nom de Girls On Fire) au chant et Rusty (Vocokesh, F/I) à la batterie. L’appellation « Recycled Garbage Music » est la méthodologie « Noise Sound-Art » de The Purple Room ! Dans l’ensemble, influencé par les travaux de Pierre Henry (notamment “Machine danse”) et Morton Subotnick (“The wild bull”, “Silver apples of the moon”), cela ressemble à un prodigieux maelstrom kaléidoscopique électronique construit par une solide et dure texture sonore mixé avec les mots de Leslie qui se superposent. Torride. L’album se distingue par cette particulièrement étrange reprise de « The Gift » des Velvet Underground dans une veine purement électronicavant-garde (aussi étrange que l’était celle de
« Satisfaction » par les Residents) et avec « Scum Manisfesto Flower Child » en rapport avec Valerie Solanas. Nul doute que le magnétisme d’une certain’icône ‘pop art’ plane sur ce disque. Attraction/Répulsion…qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait la société de consommation (ou du spectacle, oh ça déborde !) maintenant, Without Endy… ! Un nouveau pavé dans la mare électronique.

Recommandé pour les fans de musique concrète, électroacoustique tel que Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis… de musique industrielle, de musique free improvisée et par tous ces autres innovateurs comme John Cage, Morton Subotnick, Kluster, Musica Elettronica Viva, Basil Kirchin, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Gordon Mumma, David Tudor, Pauline Oliveros, Takehisa Kosugi, Nam June Paik, Terry Riley, Angus MacLise, Wired (Conny Plank, Karl-Heinz Böttner, Mike Lewis, Michael Ranta), Kurt Schwitters, Henri Chopin, Gregory Whitehead, Voice Crack, Ron Kuivila & Nicolas Collins

“The Purple Room & Leslie” disponble en 3 versions (avec 3 pochettes différentes): l’édition “Standard”, l’édition “Velvet” et l’édition “Censuré”. NB: censuré par le label lui-même !

En 2000, en ce début de siècle, Fractal avait déjà réédité (et pour la première fois) des pièces majeures de musique électronique de Xenakis et de Parmegiani un peu après. 20 ans après « Constructive 21° Siècle » inaugurera la nouvelle décennie et ainsi, fractalement, ce ne sera une surprise pour personne…

1. Die(s)phobia is the opposite of Euphoria
2. Blacks Holes rant 4 immer
3. In Your Mouth  
4. Who wrote pop
5. The Gift
6. Scum Manifesto Flower Child
7. Sister Jackson/Sister E

Release date
: 1st January 2020

     MAY 2019

          MAGIC AUM GIGI
"An Album Of Ribaldry And Faster Psycho Rock'N'Roll Made From The Juice Of Life" CDr

          "from Konrad Kraft's experimental electronics to John Cage's random to the dark psych undergound
          of Les Rallizes Dénudés for the glimpse..."

12 years after the previous LP, the new and third MAG album will be released in CDr on Fractal, not to mention that this year
marks the 25th anniversary of the label (1994-2019). A selection of 6 experimental pieces recorded over 3 decades from

1985 to November 2018. This is not an imaginary movie soundtrack but almost all titles have taken instinctively their source
of inspiration in the very large amount of underground films watched in theaters. MAG's most exacerbated album to date!

12 ans après le précèdent LP, le nouvel et troisième album de MAG sortira en CDr sur Fractal, sans oublier que cette année
marque le 25ième anniversaire du label (1994-2019). Une sélection de six pièces expérimentales enregistrées sur trois
décennies de 1985 jusqu'à Novembre 2018. Ce n'est pas une bande son imaginaire de film mais presque tous les titres ont
pris instinctivement leur source d'inspiration dans la très grande quantité de films underground visionné dans les salles de
cinéma. L'album de MAG le plus exacerbé à ce jour !

 RELEASE DATE: 1st May 2019





     OCTOBER 2018


(The Extraterrestrial Continuous Abyss Dress)
" 2 LPs (Fractal 070)
            A double vinyl LP in homage to four German Rock artists legend:
            Edgar FROESE, Conrad SCHNITZLER, Holger CZUKAY, Peter LEOPOLD.

            Limited numbered edition to 70 copies, release in 4 editions :

- The Regular  « Original Blüüe » Edition (45 copies) 
            - The Alternative  « Theorem Delight Hourglass » Edition (12 copies) 
            - The Collector  « CON-templation » Edition (8 copies) 
            - The Limited  « Technical Screen Cinema’s Cover » Edition (5 copies) 



Release date: 28 SEPTEMBER 2018
"50 years after, the 1st and legendary Essen Festival in 1968,  where it ALL began…

This release date will commemorate the 50th anniversary of the first and legendary ‘Internationale Essener Songtage’ Festival which took place from September 25 to 29, 1968 with among others the concerts of: The Mothers Of Invention, Amon Düül, Guru Guru, Soul Caravan (Saturday 28), and The Fugs, Tangerine Dream (Sunday 29).
NB: with a ‘special’ tribute to Bernd Witthüser (co-founder of the Festival), and one of our fetish artists of the all-German Rock, here at chez Fractal !!

Cette date de sortie commémorera le 50ième anniversaire du premier et légendaire Festival à Essen qui eut lieu du 25 au 29 Septembre 1968, avec entres autres les concerts de: The Mothers Of Invention, Amon Düül, Guru Guru, Soul Caravan (Samedi 28), et The Fugs, Tangerine Dream (Dimanche 29).
NB : avec un hommage ‘special’ pour Bernd Witthüser (co-fondateur du Festival) et l’un de nos artistes fétiche du tout Rock Allemand ici at chez Fractal !!



2018 brand new album by the free-rock experimental psych-noise US band Vocokesh !! In almost 30 years and except side projects, split LP and other CDr or cassettes release, here is the Vocokesh 14th studio album since 2016 “Zufällige Übertragungen” released by German label Pure Pop For Now People.But this one is really SPECIAL and as Richard Franecki himself assures in this laconic sentence: « It’s the best thing we’ve done ».

After a general and “total” concept realized by Fractal, the music was conscientiously recorded during many sessions in five months between October 2017 and February 2018 in tribute to four German Rock legend, with one complete side for each artist: side « Ages » dedicated to Edgar Froese, side « Blau » dedicated to Conrad Schnitzler, side « Canaxis X » dedicated to Holger Czukay and side « Disaster » dedicated to Peter Leopold. Titled explicitly « Underground Composer’s Silver Meditation » in direct references to one of the major albums (and/or band name) of each representative: Underground for Amon Düül « Psychedelic Underground » (1969), Composer’s for Technical Space Composer’s Crew « Canaxis 5 » (1969), Silver for Conrad Schnitzler « Silver » (1974-75) and Meditation for Tangerine Dream « Electronic Meditation » (1970).

Of course, each face bears in its own way the imprint, the tone, the colors and the images of each of these four artists. The whole is judiciously reinterpreted in the Vocokesh spirit by means of an analog electronic device that leaves no doubt…And this new album extends even more this “Krautrock” dream inaugurated by these pioneers: Franecki delivers for the tribute to Froese, one of his finest guitar solos in a Phaedraian meditative mood, majestic and timeless. The other side looks like an imaginary live at the Zodiac Club, in this sulphurous complex and subtle composition with massive eruptions of black lava ala Kluster. On the second vinyl, Vocokesh installs in the inner space a long groovy jam session with repetitive and heady motifs in the purest brain vein of the mythical “Tago Mago”. The last dance of the Lemmings is here really boosted with this superb psych-rock suite in the form of wild improvisation reminiscent of the “Chamsin Soundtrack” of Amon Düül in another side 4…

4 long sides typically as in the style of the 70s records… and 4 sides JUST FANTASTIC !

NB: « Underground Composer’s Silver Meditation » is the first volume (subtitled mysteriously: Sirius Phantom Kamikaze Vol.1) for a long series of tribute devoted to German Rock around a big ambitious project that is not limited to just that it’s four great musicians such as Edgar Froese, Conrad Schnitzler, Holger Czukay and Peter Leopold, but also to all the other emblematic formations, the majority of the cult bands are represented, including the others, those to remain more in the shade and much less often quoted… The project focuses on more than 300 albums of German Rock where everything has been transformed, “remixed”, but where almost nothing has been invented or added (everything was almost there already !) and to give way to the end only humor (most often) or other beautiful “Krautrockian” images through the evocatrice power of the power of words for the recognition of all these original music (see below “The Concept”).

2018 nouvel album du groupe américain free-rock expérimental psyché-noise Vocokesh !! En près de 30 ans, et excepté les productions en aparté, CDr ou cassettes etc, voici le 14ième album studio de Vocokesh, depuis celui de 2016 “Zufällige Übertragungen” sorti sur le label Allemand Pure Pop For Now People. Mais celui-ci est véritablement SPECIAL, comme l’assure Richard Franecki lui-même dans cette phrase laconique : « C’est la meilleure chose que nous ayons faite ».

Après un concept général et « total » réalisé par Fractal, la musique a été consciencieusement enregistrée par Vocokesh pendant de nombreuses sessions durant 5 mois entre Octobre 2017 et Février 2018, en hommage à 4 légendes du Rock Allemand, avec une face entière pour chaque artiste: face « Ages » dédiée à Edgar Froese, face « Blau » dédiée à Conrad Schnitzler, face « Canaxis X » dédié à Holger Czukay et face « Disaster » dédiée à Peter Leopold. Titré explicitement «Underground Composer’s Silver Meditation» en référence direct a un des albums (et/ou groupe) majeures de chaque représentant: Underground pour l’album « Psychedelic Underground » d’Amon Düül (1969), Composer’s pour Technical Space Composer’s Crew avec l’album « Canaxis 5 » (1969), Silver pour l’album « Silver » de Conrad Schnitzler (1974-75) et Meditation pour l’album « Electronic Meditation » de Tangerine Dream (1970). 
Bien entendu, chaque face porte à sa façon l’empreinte, la tonalité, les couleurs et les images de chacun de ces quatre artistes. L’ensemble est judicieusement réinterprété dans l’esprit « Vocokesh » au moyen d’un dispositif électronique analogique qui ne laisse aucun doute… Et ce nouvel opus prolonge encore davantage ce rêve « Krautrock » inauguré par ces pionniers: Franecki délivre pour l’hommage à Froese, l’un de ses plus beaux solos de guitare dans une ambiance de méditation Phaedraienne, majestueux et intemporel. L’autre versant ressemble à un live imaginaire au Zodiac Club, dans cette sulfureuse composition complexe et subtile aux éruptions massives de lave noire ala Kluster. Sur le deuxième disque, Vocokesh installe dans l’espace intérieur une longue groovy jam session aux motifs répétitifs et entêtants dans la plus pure veine cérébrale du mythique « Tago Mago ». La dernière danse des Lemmings est ici véritablement boostée dans cette superbe suite psych-rock en forme d’improvisation endiablé qui rappelle étrangement le « Chamsin Soundtrack » d’Amon Düül dans une autre face 4…

4 longues faces typiquement comme dans le style des disques 70s…et 4 faces JUSTE FANTASTIQUES !

NB: « Underground Composer’s Silver Meditation » est le premier volume (sous-titré mystérieusement : Sirius Phantom Kamikaze Vol.1) pour une longue série d’hommage consacré au Rock Allemand, autour d’un grand projet ambitieux qui ne se limite donc pas qu’à juste ces quatre grands musiciens tel qu’Edgar Froese, Conrad Schnitzler, Holger Czukay et Peter Leopold, mais aussi à toutes les autres formations emblématiques, la majorité des groupes cultes y sont représentants, y compris les autres, ceux restés plus à l’ombre et beaucoup moins souvent cités.. Le projet se concentre sur plus de 300 albums du Rock Allemand ou tout a été retransformé, « remixé », mais ou quasiment rien n’a été inventé ou rajouté (tout était presque déjà là !) et pour ne laisser place au final qu’a l’humour (le plus souvent) ou a d’autre belles images très «Krautrockienne» au travers de la puissance évocatrice du pouvoir des mots, pour la reconnaissance de toutes ces musiques originales. (voir ci-dessous ‘’The Concept’’). 

Musicians / Tracklist

Side Ages
1. Origin of Extraterrestrial Fauni-Gena Collision of Alpha Centauri Cold Smoke Probabilities and Nebulous NGC 891 Third Sunrise System in Dali’s White Clouds Green Desert Dream  (18’57’’)

Side Blau
1. Krautrock: a CONtinuous Eruption  (18’49’’) 

Side Canaxis X
1. Inner Monster Can Abyss Technical Space Shook Eyes Movie Soundtracks  (18’30’’) 

Side Disaster
1. Impropulsion Marilyn Memorial Collapsing Dress  (19’00’’)

Richard Franecki
Guitar, anti-guitar, musique concrete, circuit bent electronic devices, Buchla 200e modules

Jim Gawelski
Drums, percussion, keyboards

Tom Schnier
Bass, electronics


Fractal 070 - The Artwork SeriesLemmings Space Dream 00/25  (AKA « LSD 00/25 »)

Album cover concept with 2 main covers:
« The Original Blüüe » & « Lemmings Space Dream 00/25 » + 25 additional covers in variation.

2LPs available in 4 editions (artwork concept: each edition focuses on one artist):

STANDARD EDITIONS (Single sleeve):

45 copiesThe Regular  « Original Blüüe » Edition including 1 print cover:
“The Original Blüüe” + Data CDr (27 digital artwork + Sirius Phantom Kamikaze all concept Vol. 1-7).
Numbering Copies: 26 to 70.  

12 copiesThe Alternative  « Theorem Delight Hourglass » Edition including 5 print covers:
“The Original Blüüe / Tropic 1 / Tropic 2 / Pole / Solstice” + Data CDr (27 digital artwork + Sirius Phantom Kamikaze all concept Vol. 1-7).
Numbering Copies: 14 to 25. 

EDITIONS DELUXE (Gatefold sleeve): 

8 copiesThe Collector  « CON-templation » Edition including 20 print covers:
“Black / Rot / Blau / Gelb / Grün / Silver / Gold / Eruption “AKA Black version 2” / CONcentration / COngélation / CONquistador / CONsistance / CONnection / The Original Blüüe / Agnus Dei / Tropic 1 / Tropic 2 / Pole / Solstice / LSD 00/25” + Data CDr (27 digital artwork + Sirius Phantom Kamikaze all concept Vol. 1-7).
Numbering Copies: 6 to 13. 

5 copiesThe Limited  « Technical Screen Cinema’s Cover » Edition including 10 print covers:
“Canaxis 1 / Canaxis 2 / Canaxis 3 / Canaxis 4 / Canaxis 5 / Canaxis X / The Original Blüüe / Liquorice Moon / LSD 00/25 / Movie” (Bonus Artwork - Available ONLY in the “LIMITED EDITION”) + Data CDr (28 digital artwork + Sirius Phantom Kamikaze all concept Vol. 1-7).
Numbering Copies: 1 to 5. 


SIRIUS PHANTOM KAMIKAZE is the ultimate fake trip to activate the senses of your BRAIN only !

Sirius Phantom Kamikaze is an homage to the 60's/70's German Rock music often called today as "Krautrock", conceptualized as an imaginary and a full psychedelic saga fantasy beyond the never-existence musical fiction master band: “Sirius Phantom Kamikaze”.
Just for your subconscious pleasure, Fractal records created the frame (with the Brion Gysin cut-up technique) and presents this unthinkable excessive delirium series in 7 volumes (each elaborated with a different theme). From 1969 to 1979, you are invited to discovering the seven "lost" and "last" mysterious "Krautrock" albums for complete your "dream" collection...

Original concept: the first 6 volumes done by 6 different artists, and the volume 7 as various artists.

Sirius Phantom Kamikaze band name explanation (words source reference):
Sirius: from Karlheinz Stockhausen album «Sirius».
Phantom: from Phantom Band (Jaki Liebezeit).
Kamikaze: from Edgar Froese solo album «Kamikaze 1989» (OST).

Volumes 1-7 

Theme Vol.1: “The Cosmic-Psy Genesis”
VOCOKESH / UNDERGROUND COMPOSER’S SILVER MEDITATION-The Extraterrestrial Continuous Abyss Dress (2LPs)
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Edgar Froese, Conrad Schnitzler, Holger Czukay, Peter Leopold.
Fictitiously released in 1969, conceptually created in October2017 and officially released: 28 September 2018.
Music by Vocokesh.

Theme Vol.2: “The Free Jokers”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Edgar Froese, Uli Trepte, Conny Plank, Holger Czukay, Tim Belbe, Dieter Moebius, Jaki Liebezeit, Bernd Witthüser, Sergius Golowin.
Fictitiously released in 1970, conceptually created in October 2017.
Music by ?

Theme Vol.3: “Negativ Electron Land”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Conrad Schnitzler, Conny Plank, Michael Karoli, Michael Günther, Klaus Dinger.
Fictitiously released in 1971, conceptually created in October 2017.
Music by ?

Theme Vol.4: “The Mystic Path”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Florian Fricke, Edgar Froese, Hartmut Enke, Conny Veit.
Fictitiously released in 1972, conceptually created in October 2017.
Music by ?

Theme Vol.5: “Wonderland n°1”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Peter Leopold, Lothar Meid, Klaus Weiss, Frank Dostal, Rudolf Sosna, Dieter Moebius, Rio Riser.
Fictitiously released in 1973, conceptually created in October 2017.
Music by ?

Theme Vol.6: “Spicy Groovy”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: Michael Karoli, Uli Trepte, Jaki Liebezeit, Hans Reffert.
Fictitiously released in 1975, conceptually created in October 2017.
Music by ?

Theme Vol.7: “Tutti Frutti”
At that time of this imaginary recording Sirius Phantom Kamikaze is: The Acid Barock Coke Dream Girlrls.
Fictitiously released in 1979, conceptually created in January 2018.
Music by ?

                                                                       ‘’The Original Blüüe’’ COVER                 


                                                                “Lemmings Space Dream 00/25” COVER



     AUGUST 2018 

          DDAA « GNz-11 The First Five Singles 1979-1984 » CD / Vinyl 7’’

Release date: 17 JULY 2018 


                                'GNz-11' CD  cover                                               'GNz-11' Single cover


                 Single 'collector" insert A       
   Single 'collector" insert B



DDAA - GNz-11


Here is DDAA’s Holy Grail: the first five single reissued for the first time on CD! “GNz-11” traces the beginnings of the band that had never really been revisited before: the first five years 1979-1984 in term of record productions! But more precisely the origins of the band are still older: DDAA was founded in April/May 1977 (and not in 1979, as we can read on a well-known music database site: this information is wrong!). DDAA with Die Form (Philippe Fichot) are two crucial bands, two pioneers in the French musical landscape of the late70s (both still active) and today we can saw them formally as the real two first Industrial band in France (influenced by the fundamental mid-70s group Throbbing Gristle led by the great Genesis P-Orridge and also among others by Suicide, Velvet Underground, Swell Maps for DDAA - Hans Bellmer and Antonin Artaud for Die Form’s theatre of the cruelty).

In 1977 the French scene was still mainly and strongly built on progressive-rock (Magma, Gong, Ange, Heldon, Pulsar etc…) and it’s not the first punk festival at Mont de Marsan in 1976 (and later 77) that will contradict me, even it’s quite revealing: mostly played by UK bands and also because at that time the french punk bands is still light years from UK punk… despite maybe The Dogs (again from Normandie) which was surely the best punk band that France have known! (2018 Year of the Dog and Bravo forever Dominique for the insane ''The most forgotten French boy''). So basically and except some groups in the margins of the mainstream (Art Zoyd, ZNR, Heratius, Mahogany Brain, Jacques Berrocal…) France in 1977 is almost composed by groups from the first rock generation of late 60s with progressive roots. But it is from these years that the cultural change will begin to take place and ironically in a progressive way.... With the emergence of new indies labels in this pivotal time, who will move the lines a lot (and the most outstanding label will definitely remain Sordide Sentimental based in Rouen, founded in 1978), the DIY movement is running and the new groups like DDAA, Die Form, or even Ptôse, Pacific 231, etc…will not transform the scene but will greatly contribute to its diversification, in its brewing by promoting the arrival of this new wave in full explosion, and that, not totally with their music but also by setting up an “underground network” with the help of their own respective labels : Illusion Production (DDAA) , Bain Total (Die Form), Ptôse Production Présente (Ptôse) etc.., network that will be well fed and well relayed by the very active culture of the 80s fanzines (Intra-Musiques, New Wave, Hello Happy Taxpayers, Karnaval Noir etc…). The famous cassettes compilation (cult today) like : « Sensationnel Volume 1-5» by Illusion Production, « Sex & Bestiality Volume 1-4 » for Bain Total and the « Assemblée Générale Volume 1-5 » chez Ptôse, are the best illustration and the perfect demonstration with a myriad of groups who came from all horizons (all these groups were almost unknown to the general public at that time, some still stay today unknown, some not…!), we can find on it: Etant Donnés, The Legendary Pink Dots, Fredrik Nilsen, P16 D4, Alien Brains, Pascal Comelade, Absolute Body Control, Vox Populi !, Attrition, Tara Cross, K2, Deux Pingouins, FAR, Denier Du Culte, Bene Gesserit, Anode/Cathode, Psyclones, De Fabriek, ½ Japanese, Rosa Crux, Bruno Comando, The Grief, TAC, Yoran, Renaldo & The Loaf, Maybe Mental, The Haters, Berlinerluft, Bourbonese Qualk, Vivenza, XX Century Zorro, The New Blockaders, Smegma, Das Synthetische Mischgewebe, La Confirmation, Hovlakin, Section 25, John Duncan, Club Moral, Merzbow, Smersh, O Yuki Conjugate, Un Département, Anne Gillis, Kumiko Suyama, Culturcide, Asmus Tietchens, Ghédalia Tazartès, Pseudo Code, Mystery Hearsay etc… It’s new lightning in the landscape will work perfectly, with a growing network, and with as result many excellent music, the legendary golden 80s! And this model will be virtually identical for all neighboring countries: UK, Germany, Belgium, Netherlands, Italy, Spain, Switzerland… and also Japan and USA, but this “underground network” at his peak in the 80s and also in the 90s will gradually end up (second irony of fate!) declining in the face of the technology which also grows steadily (and never stop: from the CD… to download, streaming…) having failed to find the positioning and the alternative to this insidious progress because technology (the new opium for the people) is always right about everything !! The situation is even worse today with a fairly dissociated network (exit underground !) that has become cannibalized…

The very first incarnation of DDAA met at the Art School in Caen (“Beaux-Arts”) and was composed by Jean-Philippe Fée (guitar), Jean-Luc André (guitar) and Serge Leroy (drums). Jean-Luc André found the name: Déficit Des Années Antérieures, and rehearsals are organized in the basements of a local MJC ("Maison des Jeunes et de la Culture"). Soon after Serge Leroy will left the band, and Sylvie Martineau-Fée (from the same Art School) will join in 1978 with her Korg MS-10. And then arrives 1979 which will be the defining year for DDAA, marked on the one hand by the creation of their own label Illusion Production and on the other hand with the first concerts and the first releases ! DDAA’s first concert was in Caen at Mixage International (a place created by Joël Hubaut) on 20 June 1979. The second was in Cherbourg Salle de la Duché on 15 September 1979 (the CD inside traycard and front cover photo is from this concert, and an 11 minutes extract appears on DDAA’s CD reissue “IP050” of the first cassette as a bonus track). And the third concert was in Hérouville Théatre d’Ostrelande in November 1979 (photos can be seen on the booklet of DDAA’s “Action and Japanese Demonstration” CD reissue “Fractal 333”).

DDAA’s first cassette, the historical first release is simply titled : « Déficit Des Années Antérieures » and it’s sound very industrial, in the realm of TG, but soon after, with their first single, they will change the direction, by expressly creating a style of their own, which will become over time the true trademark of DDAA characterizing the group that we will also find spontaneously on all other future productions (singles/LPs/cassettes/CDs) throughout the 80s until today : the music will become much less noisy, more accentuate on vocals or singing often dynamic, fairly repetitive and structured by very diverse moods, minimal, avant-garde. DDAA’s spirit sails between an art-rock nebula and an experimental dark-wave. Their compositions revolves around often enigmatic concepts more or less convoluted where evolves in imaginary and poetic spaces some recurring fictional characters such as adventurers crazy reporter most of the time embarked on rather unlikely stories as a sort of manga puzzle to cut you the breath ! We wonder after all if behind this humoristic decor slightly fussy, does not detect an underlying satire, and seen in precursor of this globalization that is looming right in front and intended to be cancerized. DDAA’s vague and strange world is a unique universe and a world of its own, however their artistic approach (not really in the sound but more in the attitude) is very close to groups like The Residents, Doc Wör Mirran, Deep Freeze Mice, Der Plan, S.Y.P.H., The Mutants, Picky Picnic, Geisterfahrer, La STPO...

The first four singles are recorded quickly between 1979 and 1980, pressed at 500 copies each, and formed an ensemble of 15 tracks relatively homogeneous giving off all the creativity of the early DDAA. The whole force of expression of the group is condensed in the songs and voices that one feels as a need for urgent release, seizing ! With highlights like "Miss Vandann" (their first hit) "Danse Danse" (a favorite at chez Fractal) "Tous écoutaient King Harris" (fantastic !) "Bacteria Voice Epidemia" (bloody hell !) or "Motorrad in Africa". By extrapolating a bit this collection of singles could have been their true first album finally… but this title will goes to the beautiful and masterful 1982 LP « Action and Japanese Demonstration » (and already conceptualized since 1979 because the themes chez DDAA interpenetrate also in time!). Followed by the most dreamy, new-wave « 5ième anniversaire »1984 (pressing 2000 copies) for the last single here with the cherry "Les 25 pièces sont vides" on the cake! The CD version includes two bonus tracks from the excellent 1986 compilation « Necropolis, Amphibians & Reptiles (The Music of Adolf Wölfli) » with Graeme Revell (SPK) and Nurse With Wound. Oddly enough these two DDAA tracks rather atmospheric and experimental sounds even more Nurse With Wound than DDAA! So I remember well here to avoid any confusion that DDAA is NOT ON THE LIST! You see what I mean… At last, the CD comes with a 12 pages color booklet including cover sleeves and rare photos. All tracks have been remastered by DDAA but due to the fact that some master tapes were unusable, some small light surface noises may occur on few tracks (sorry for that inconvenience). And to take wonderfully on the wrong foot this CD reissue of the first singles, Fractal propose with « GNz-11 » a new single on VINYL (you still follow !) with two unreleased tracks : the eponym track of the whole project and a remix of "Miss Vandann" (1st single 1979) in a very limited edition and 3 versions : 'collector', 'regular' and 'standard'. The 'collector' and 'regular' edition available only by subscription are sold out (but only 25 subscriptions in total !). So luckily, "GNz-11" will be not pressed at 2000 copies ! (with just 25 subscriptions, do you realize… it would have been a pity if because of that, Fractal could not have celebrated his « 25ième anniversaire » next year ! Fractal : a generation of music : underground. NB: Virtually excluded from the media world and more or less from the distribution today, Fractal label is certainly the best kept SECRET in France for the past 30 years (sorry again, but if nobody talks, we must say this no !?). Also a possible future vinyl edition expanded of “GNz-11” is envisaged but Fractal will takes its time for this realization… first place to the CD and the single !

Like their German counterpart, Die Tödliche Doris, the trio DDAA is a key pillar of counter culture in France since 1977: “die Franzosen Geniale Dilettanten” !

FRACTAL RECORDS, May 2018.   / (this text is dedicated to the group Red Noise 1968 /2018).

INFO PRESSE (Français) :

Voici le Sacré Graal de DDAA : les cinq premiers singles réédités pour la première fois en CD ! « GNz-11 » retrace les débuts du groupe qui n’avait jamais vraiment été revisité auparavant : les cinq premières années 1979-1984 en termes de productions discographiques ! Car plus précisément les origines du groupe sont encore plus anciennes : DDAA a été fondée en Avril/Mai 1977 (et non en 1979 comme on peut le voir sur un site bien connu de base de données musicale, cette information est fausse !). DDAA et Die Form (Philippe Fichot) sont deux groupes décisifs, deux pionniers dans le paysage musicale français de la fin 70s (deux groupes encore actif). Aujourd’hui on peut formellement les voir comme les deux véritables premiers groupes Industriels en France (sous l’influence du monumental Throbbing Gristle dirigé par le grand Genesis P-Orridge, et aussi entre autres par Suicide, Velvet Underground, Swell Maps pour DDAA - Hans Bellmer et Antonin Artaud pour Die Form avec son théâtre de la cruauté).

En 1977 la scène française était encore principalement et fortement bâti sur le rock progressif (Magma, Gong, Ange, Heldon, Pulsar etc...) et ce n’est pas le premier festival punk à Mont de Marsan en 1976 (et ensuite 77) qui va me contredire, c’est même assez révélateur : joué principalement par des groupes anglais et aussi parce que le punk français à ce moment-là est a des années lumières du punk anglais… excepté peut-être The Dogs (encore de Normandie) qui était sûrement le meilleur groupe punk que la France ait connu ! (2018 l'Année du Chien et Bravo forever Dominique pour ton démentiel ''The most forgotten French Boy''). Donc en gros, et en dehors de quelques groupes en marge pour l’époque (Art Zoyd, ZNR, Heratius, Mahogany Brain, Jacques Berrocal…) la France de 1977 se compose presque par des formations issue de la première génération rock fin 60s aux racines progressive. Mais c’est bien à partir de ces années que le changement culturel va commencer à s’effectuer et ironiquement d’une façon progressive… Avec l’émergence des nouveaux labels indépendants dans cette époque charnière qui feront beaucoup bouger les lignes (le plus marquant d’entre tous restera sans aucun doute Sordide Sentimental basé à Rouen fondé en 1978), le mouvement DIY est en marche, et les nouveaux groupes comme DDAA, Die Form ou encore Ptôse, Pacific 231, etc… vont, non pas transformer la scène, mais participeront grandement à sa diversification, a son brassage en favorisant la diffusion de cette nouvelle vague déferlante, et cela, pas totalement avec leur musique mais aussi par la mise en place d’un « réseau underground » avec leur propre label respectif : Illusion Production (DDAA) , Bain Total (Die Form), Ptôse Production Présente (Ptôse) etc.., réseau qui sera bien nourri et bien relayé avec la culture très active des fanzines 80s (Intra-Musiques, New Wave, Hello Happy Taxpayers, Karnaval Noir etc…). Les fameuses séries compilations cassettes (et aujourd’hui culte) comme : « Sensationnel Volume 1-5 » chez Illusion Production, « Sex & Bestiality Volume 1-4 » pour Bain Total et les « Assemblée Générale Volume 1-5 » de chez Ptôse en sont l’illustration et la démonstration parfaite avec une myriade de groupes venant de tout horizon (tous ces groupes étaient quasiment inconnus du grand public à cette époque, certains le sont rester, d’autres non… !), on peut trouver dessus: Etant Donnés, The Legendary Pink Dots, Fredrik Nilsen, P16 D4, Alien Brains, Pascal Comelade, Absolute Body Control, Vox Populi!, Attrition, Tara Cross, K2, Deux Pingouins, FAR, Denier Du Culte, Bene Gesserit, Anode/Cathode, Psyclones, De Fabriek, ½ Japanese, Rosa Crux, Bruno Comando, The Grief, TAC, Yoran, Renaldo & The Loaf, Maybe Mental, The Haters, Berlinerluft, Bourbonese Qualk, Vivenza, XX Century Zorro, The New Blockaders, Smegma, Das Synthetische Mischgewebe, La Confirmation, Hovlakin, Section 25, John Duncan, Club Moral, Merzbow, Smersh, O Yuki Conjugate, Un Département, Anne Gillis, Kumiko Suyama, Culturcide, Asmus Tietchens, Ghédalia Tazartès, Pseudo Code, Mystery Hearsay etc… C’est éclairage nouveau dans le paysage va formidablement fonctionner, se développer, avec à la clé des musiques très fructueuses, les légendaires golden 80s ! Ce modèle sera pratiquement identique pour tous les autres pays voisins UK, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, Italie, Espagne, Suisse… et aussi Japon et USA, mais ce « réseau underground » au plus haut dans les 80s et aussi dans les 90s finira progressivement (seconde ironie du sort !) par décliner face à la technologie qui elle aussi se développe sans arrêt (du CD… jusqu’au download, streaming… ) n’ayant pas su trouver le positionnement et l’alternative face à ce progrès insidieux car la technologie (le nouvel opium du peuple) a toujours raison de tout !! Le constat est encore pire aujourd’hui avec un réseau (exit underground !) passablement dissocié et qui s’est finalement cannibalisé…

La toute première incarnation de DDAA s’est rencontré aux Beaux-Arts de Caen et était composé par Jean-Philippe Fée (guitare), Jean-Luc André (guitare) and Serge Leroy (batterie). Jean-Luc André trouve le nom: Déficit Des Années Antérieures et des répétitions s'organisent dans les sous-sols d'une MJC locale. Peu après Serge Leroy quitte le groupe et Sylvie Martineau-Fée (de la même école) va rejoindre le groupe avec son Korg MS-10. Et puis arrive 1979, qui sera l’année déterminante pour DDAA marqué d’une part par la création de leur propre label Illusion Production et d’autre part avec les premiers concerts et les premières productions ! Le premier concert du DDAA est à Caen à Mixage International (un lieu créé par Joël Hubaut) le 20 Juin 1979. Le second est à Cherbourg Salle de la Duché, le 15 Septembre 1979 (La photo de la jaquette interne et sur la couverture de « GNz-11 » CD provient de ce concert, et un extrait de 11 minutes en titre bonus se trouve sur la réédition en CD "IP 050" de la première cassette). Le troisième concert est à Hérouville au Théatre d’Ostrelande en Novembre 1979 (ou on peut voir des photos sur le livret de la réédition en CD de "Action and Japanese Démonstration” “Fractal 333”).

DDAA annonce bien la couleur d’entrée de jeu dans leur première cassette titré simplement «Déficit Des Années Antérieures» avec une musique très indus ou TG est dans le rétro, mais aussitôt après ils vont changer de cap dès la sortie du premier 45 de 1979 en créant expressément un style bien particulier, qui deviendra au fil du temps la véritable marque de fabrique de DDAA caractérisant le groupe, et que l’on retrouvera d’ailleurs spontanément sur toutes les autres productions futures (singles/LPs/ cassettes/CDs) pendant tout le long des années 80 jusqu’à nos jours : la musique va devenir beaucoup moins bruyante, davantage accentué sur les voix ou les chants souvent dynamiques, assez répétitifs et structurés par des ambiances très diverses, minimales, avant-gardistes où l’esprit du DDAA navigue entre une nébuleuse art-rock et une dark-wave expérimentale. Leurs compositions s’articulent autour de concepts souvent énigmatiques, plus ou moins alambiqués ou évolue dans des espaces imaginaires et poétiques des personnages-fiction récurrents tels des aventuriers-journalistes déjantés, la plupart du temps embarqués dans des histoires assez invraisemblable comme une sorte de manga puzzle à vous couper le souffle ! Mais on se demande bien après tout si derrière ce décor humoristique légèrement tarabiscoté ne se décèle pas une satire sous-jacente, vu en précurseur de cette mondialisation qui se profile droit devant et destiné à se cancérisé... Le monde vague et étrange de DDAA est un univers unique et propre à lui seul en France, pourtant leur démarche artistique (pas réellement dans le son mais plus dans l’attitude) se rapproche beaucoup avec des groupes comme : The Residents, Doc Wör Mirran, Deep Freeze Mice, Der Plan, S.Y.P.H., The Mutants, Picky Picnic, Geisterfahrer, La STPO...

Les 4 premiers singles sont enregistrés rapidement entre 1979 et 1980, pressés à 500 ex. chacun, et forment un ensemble des 15 morceaux relativement homogène dégageant toute la créativité du DDAA des débuts. Toute la force d’expression du groupe y est condensé dans les chants et les voix que l’on ressent comme un besoin de libération urgente, saisissant ! Avec des perles comme "Miss Vandann" (leur premier hit !) "Danse Danse" (un favori chez Fractal) "Tous écoutaient King Harris" (fantastique !) "Bacteria Voice Epidemia" (bloody hell !) ou encore "Motorrad in Africa". En extrapolant un peu cette collection de single aurait pu être leur véritable premier album en fin de compte… mais ce titre reviendra au magnifique et magistral LP de 1982 « Action and Japanese Demonstration » (déjà conceptualisé dès 1979, car les thèmes chez DDAA s’interpénètrent aussi dans le temps !). Suivi par le plus rêveur, new-wave « 5ième anniversaire » 1984 (tirage 2000 ex.) le dernier single ici avec la cerise "Les 25 pièces sont vides" sur le gâteau ! La version CD inclus deux titres bonus de l’excellente compilation de 1986 « Necropolis, Amphibians & Reptiles (The Music of Adolf Wölfli) » avec Graeme Revell (SPK) et Nurse With Wound. Assez curieusement ces deux morceaux plutôt atmosphériques et expérimentaux de DDAA sonnent encore plus Nurse With Wound que DDAA ! Alors je rappelle bien ici, pour éviter toute confusion, que DDAA n’est PAS SUR LA LISTE ! Vous voyez bien ce que je veux dire…  A noter enfin que l’édition CD comprend un livret de 12 pages couleur avec pochettes et photos rares. Tous les titres ont été remasterisés par DDAA mais en raison du fait que quelques bandes magnétiques originales étaient inutilisables, de petits bruits de surface peuvent survenir sur quelques pistes (désolé pour ce désagrément). Et pour prendre formidablement à contre-pieds cette réédition en CD des premiers 45tours, Fractal propose avec «GNz-11» un single en VINYLE (vous suivez encore !) avec deux inédits : le titre éponyme du projet et un remix de "Miss Vandann" (1er single 1979) dans une édition très limité en 3 versions : 'collector', 'régulière' et 'standard'. L’édition 'collector' et 'régulière' proposé uniquement par souscription est épuisé mais avec seulement 25 souscriptions au total ! Et fort heureusement «GNz-11» ne sera pas pressé à 2000 exemplaires ! (avec juste 25 souscriptions, vous réalisez… car cela aurait été dommage si à cause de ça, Fractal n’aurait pas pu fêter son « 25ième anniversaire » l’année prochaine ! Fractal : une génération de musique : underground. NB: Quasiment exclus du monde des médias, et plus ou moins de la distribution aujourd’hui, le label Fractal est certainement le SECRET le mieux gardé en France depuis ces 30 dernières années (encore désolé, mais si personne ne parle, nous on se doit de le dire non !?). Par ailleurs, une éventuelle future édition augmentée en vinyle de «GNz-11» est envisagée, mais pas dans l’immédiat… place d’abord au CD et au single !

A l’image de leur homologue Allemand, Die Tödliche Doris, le trio DDAA est un pilier incontournable de la contre-culture en France depuis 1977 : les « Franzosen Geniale Dilettanten » !

FRACTAL RECORDS, Mai 2018.   / (ce texte est dédié au groupe Red Noise 1968 /2018).


    SEPTEMBER 2017

     INFO RELEASE  :   

Fractal 888        VOCOKESH     -      SPACE MANTRA          

2017 Vocokesh new release ! This is not a new "real" album and this is not a reissue. It's another special release but also surely
Vocokesh most challenging record ever made !!! Concretely, it's a re-work or a re-doing version of the well acclaimed F/i's classic second album "Space Mantra" (released by RRR Records in 1988). Band leader, Richard Franecki had already started this idea of "re-recording concept" some years ago, when Vocokesh released a new version of F/i first album "Why Not Now?...Alan!" (published by Krauted Mind Records in the box set 6 CDs "Shadows Of Things Past" in 2014).

F/i "Space Mantra" is indeed commonly consider by the aficionados as one of F/i's best albums and what can read on the net by the critics confirmed it: "Space Mantra" perhaps the best F/i's releases, contains a number of humble masterpieces: the epic, ten-minute, Velvet-Underground soudalike "Just To Get Us Off", the pounding raga of "Space Mantra", and the panzer distortion of "This Is The Key". Plus a couple of galactic guitar trips, no-nonsense psychedelia pushed the envelope of the genre in all directions" (Piero Scaruffi). "F/i released their best yet with '88's spectacular Space Mantra LP...and one of the best truly "psychedelic" albums of its time" (Perfect Sound Forever).

At first sight, the Vocokesh bet was risky, but the band has draws the resources necessary and sufficient and demonstrated that they are still on the scene today one of the best pretender to the honorary title of "WARRIORS ON THE EDGE OF LYSERGIC TIME"! The trio in action here, and well experienced after all those years (since 1990) are in a real strong form as shows Franecki's vitality and creativity, literally "stunning" on guitar and electronics alongside of his team members Tom Schnier on bass and Jim Gawelski on drums, it makes no doubt that it's hard to fight with them on this kind of territory...

Both albums have their particularities and in the background both have hints of Krautrock, but do not expected to hear with the Vocokesh "Space Mantra" version the same thing than the F/i original, it's quite different overall, and that keep the interest of the project. The album starts exactly with what I like: an immediate wild and furious long guitar solo on "Just To Get Us Off", like Can "Mother Sky" or like Lou Reed "Sister Ray" (especially that Boston 15.03.1969 live version with this incredible and dreadful guitar attack first 3 minutes!) for rejoin Scaruffi (though I always saw the F/i track closer to Faust "Krautrock" than VU...). "Just To Get Us Off" can summarize itself in fact the whole set and the different approach from the two groups. It includes a meditative sitar-raga-rock "Space Mantra", the shaking-industrial-metallic "Tropic Of Cancer", and notably the terrific psychedelic version of "This Is The Key" an amazing and absolutely haunting trip like a kind of Brainticket's Cottonwoodhill mixed with Nurse With Wound "Registered Nurse Second Coming". At the end, the band deliver here an indisputably much more raw and wild album, and particularly very cleverly mixed !

For the  present CD edition, 4 bonus tracks are added making a wonderful suite to this "Invocation of Space..." with this long dark improvisation who can recall Amon Düül 2's "Yeti (improvisation)", Vocokesh's psychedelic vision very high with this fantastic cerebral disturbed extended version re-titled of "The Circles Closes, The Square Explodes" in pure Chrome mood Read Only Memory, and the beautiful perfect ending track "Space Mantra 2" like a mystical cosmic anthem ala Popol Vuh. So, after all, if you haven't found that "Key" of the universe....oops! Go quick contact Alejandro Jodorowsky !

A 66 minutes journey under a simple and deep concept : ALL DIRECTIONS AT THE MAX !!!

The Mothers Of Invention 1969's live track "Underground Freak-Out Music": Frank Zappa announced on stage the track with these words: "This is Underground Psychedelic Acid Rock Freak Out Music". I have no more better word to describe shortly this Vocokesh "Space Mantra", this is yes just : Underground Psychedelic Acid Rock Freak Out Music !

CD version with booklet (12 pages) and liner notes by Jerry Kranitz (Aural Innovations) + Photos.


 1. Just To Get Us Off

 2. Passed In A Blur

 3. The Meadow Burns

 4. Space Mantra

 5. Sandoza Smiles

 6. Tropic Of Cancer

 7. This Is The Key

 8. On It Goes (Dance Macabre)


« The Other Side Of The Space… » (Bonus Tracks):

 9. The Circles Closes, The Square Explodes

10. An Inversion

11. Past The Point Of Singularity (Improvisation)  

12. Space Mantra 2

Fractal 967   -    F/i 
« The Supersonic Electric Waltz Ritual At The Gates Of Dawn »  CDr



                                (" The Circle is the Square " - Complete edit 2016 + Bonus tracks)» bonus tracks )

Here is a CDr version of the Fractal 2016 LP release : F/i “The Supersonic Electric Waltz” on complete version : including all tracks remastered from “The Circle is the Square” cassette (with a new 2017 version of the track “Electric Waltz” performed by Vocokesh), with 4 bonus tracks, all again remastered at Art et Son Studio : 2 tracks from “Meridian Channel” cassette (1987) and the 2 tracks from the rare LP compilation “The Gift Of Noise” (1983).

NB : the track “Ispepnaibara (Version 2)” is in fact another version of “Poppy” (released three years later on the album “Paradise Out Here”), a superb atmospheric psych version here and the 2 last tracks shouldn’t to be missed also, especially for this delicious and unforgettable psych-punk Monkees’s cover, one more of F/i’s masterpieces…!

Total "Trip" time: 77 minutes.

Limited edition: 39 copies.



01. Echo River 

02. On Off

03. Wave Number 12

04. Vocokesh

05. Vocokesh (Reprise)

06. Pewaukee Surf

07. The Circle is the Square

08. Suburban Underground

09. The Cutter

10. Breakdown at 306

11. Near the Beginning

12. Electric Waltz [*]

13. Meridian Channel [Bonus track]

14. Ispepnaibara (Version 2) [Bonus track]

15. Stepping Stone [Bonus track]

16. Frat Boy [Bonus track]


[*] Performed by VOCOKESH (Recorded in 2017).



        MARCH 2017 - Fractal records lost his mentor

R.I.P. : Gérard Terronès (1940-2017)
Gérard est parti ! Je suis encore sous le choc de sa disparition depuis samedi dernier ! Je tiens à lui rendre un dernier hommage avec ces quelques lignes car c’est un homme qui a beaucoup compté pour moi. Gérard et moi étions amis depuis plus de vingt ans. Au milieu des années 90 je venais de créer Fractal qui officiait en tant que mail-order et c’est à cet époque-là que j’ai rencontré Gérard pour la première fois, c’était en 1996 (il bossait sur la toute première réédition en CD de Red Noise), il m’avait reçu chez lui Rue Daval (il vivait là à cette époque car Gérard a déménagé de très nombreuses fois dans Paris). On s’est tout de suite « compris » ! On s’est lié d’amitiés au fil des rencontres et de nos discussions qui ont suivi…Nous partagions beaucoup d’idées en commun sur la musique, et notamment sur la musique indépendante. Une relation que je pourrai qualifier un peu comme de père et fils… Gérard a été mon mentor (et le mentor de Gérard c’était Charles Delaunay, il me l’a souvent répété) et naturellement il m’a beaucoup influencé au début : le personnage, sa culture (énorme et franchement impressionnante) et bien sur son label Futura records pour lequel j’éprouvais une grande fascination. Aujourd’hui je peux le dire clairement ainsi : Gérard Terronès (avec Futura records) et Rolf-Ulrich Kaiser (avec Ohr records) sont les deux producteurs qui m’ont marqué et en fin de compte les véritables catalyseurs pour que Fractal devienne lui aussi un label (et la première production Fractal arrivera juste un an après notre rencontre, en Avril 1997 avec Mainliner). Il n’y aurait probablement jamais eu de Fractal records sans ces deux légendes…

Un bon souvenir que je garde toujours en tête en compagnie de Gérard est celui-ci ou nous étions un jour accoudé au bar dans un troquet du 11ième  avec l’œil rivé sur le trottoir en regardant les passants jusqu’à ce qu’arrive un homme seul dans la rue, comme ça à l’improviste, Monsieur Sam Rivers en personne et on finit la causette a trois… ah ouais super ! C’est grâce à Gérard que j’ai rencontré le poète Michel Bulteau (et avec à la clé plusieurs réalisations sur Fractal). Et c’est encore grâce à Gérard que Fractal a pu rééditer (et pour la première fois officiellement en CD) les deux albums cultes de Fille Qui Mousse et de Jacques Berrocal car je dois préciser, pour la petite histoire et pour ceux que ça intéresse, que ces deux rééditions sont pour moi le fruit d’un pur hasard ! Je veux dire par là que tout viens de Gérard lui-même dans cette histoire car je ne lui ai strictement rien demandé à la base, c’est lui et uniquement lui qui m’a proposé ces deux titres et je m’en souviens parfaitement ! Je ne pourrai d’ailleurs jamais l’oublié : nous étions ce soir-là dans un club de jazz au 7 Lézards dans le 4ième, en train de prendre un verre lorsqu’il me propose l’affaire car il savait que j’appréciais beaucoup les albums de sa série « Red », « Son » ces musiques qu’il appelait lui-même les musique « alternatives » (c’est exactement le mot qu’il employait). Gérard m’a choisi et m’a offert ces deux albums car d’une part il me connaissait bien et me faisait confiance et d’autre part, il ne souhaitait pas s’engager lui-même pour ces deux titres (sans rentrer dans les détails). C’est unique car c’est la seule fois dans toute la longue histoire de Futura-Marge records (1969-2017) que Gérard a autorisé une réédition sans passer par un contrat de licence, la seule fois ! C’est un honneur pour Fractal et je te remercie encore pour cette super aventure, on l’a fait ensemble et sur parole !

Gérard, je ne t’oublierai jamais et encore bravo pour tout ce que tu as fait, c’est immense et cela mérite le respect absolu ! Je place pour finir cette phrase d’interview, pour ceux qui connaisse déjà cet homme ou pour ceux qui ne le connaisse pas encore :« Quelque part, ma longévité professionnelle s’explique par mon désintérêt du profit » (entretiens avec Jazz Magazine, Avril 2012).
Toutes mes condoléances à la famille.

Jérôme-Olivier Genin, mardi 21 Mars 2017.

    JANUARY 2017

           « SONORHC, d’espaces en abîmes »
            Article par Stéphane Fougère, publié sur le webzine Rythmes Croisés :


    DECEMBER 2016 

        Fractal 022   -    F/i  « The Supersonic Electric Waltz »  vinyl LP (+ bonus CDr)

                                  Limited Editon 99 copies                        

        R.I.P. : Jan Schober (1958-2016)

Famous US band from Milwaukee, F/i not really need introduction for all who have evolved in and around the early 80’s culture cassette movement DIY. First as a duo, Richard Franecki and Greg Kurczewski started the F/i adventure in 1982 and after nearly thirty five years of longevity, F/i is a true original band as shows their destiny and musical orientation : F/i begins as a pure industrial noise band ala Throbbing Gristle, SPK… with harsh electronics sounds alongside with their friends of Boy Dirt Car, and then have turned deeply into heavy spacerock influenced by Hawkwind, Amon Düül, Faust or Blue Cheer and by the punk-paranoid rebel scene at the time, especially Chrome (the magic “U.F.O.” pair Damon Edge/Helios Creed). Few bands can define their identity like this way and there is possibly no equivalent still now, except maybe Psychic TV (with the irreplaceable Genesis P-Orridge).

The years 1985/1986 are the turning point in F/i sound evolution, and particularly with their cassette “The Circle Is the Square” released in 1986 on Brian Ladd and Julie Frith label (a duo responsible of the band Psyclones). The group is then composed by five members: Richard Franecki (guitar, electronics), Brian Wensing (guitar), Steve Zimmerman (electronics), Greg Kurczewski (bass) and Jan Schober (drums). In fact, with insight, this tape is a formidable lost forgotten masterpiece of space-punk rock, a true gem of the genre !!! “one of my personal favorites” wrote Jerry Kranitz of Aural Innovations on his article in Shindig! magazine. I bought the cassette around the same time when I purchased my copy of the F/i second album “Space Mantra” (released on the well-known label RRRecords) late 80’s, and I should well admit today that “The Circle Is the Square” is one of their best realization in their entire discography for sure !

For the 30th anniversary, Fractal presents “The Supersonic Electric Waltz” a new edit and remastered 2016 version of “The Circle Is the Square” cassette on vinyl LP for this special and unique reissue. In summary, yes this new edit is shorter than the original version, but the final impression with just the ten tracks selected here brings to the reissue a much more powerful impact than the full cassette tape as its look like you have just 2 long tracks non-stop and speed with spacey music on each side, just fantastic. It’s a blast! All the highlights are included: the Hawkindnesque ‘vintage 72’ “OnOff”, the awesome garage punker ala SonicsPewaukee Surf”, without forget of course the jewel, THE “F/i” tune “The Circle Is the Square” one of their best ever !! A reworked version have been done later by Vocokesh (Richard Franecki’s other band) but the best rendition of this number is here definitely (nb : the version on “The Past Darkly/The Future Lightly” triple LP boxset & double CD reissue with the track “The Cutter” suffered from poor sound quality !) or even “Wave Number 12” with this great guitar battle duo, so trippy… but at last all tracks should not to be missed as only the complete set played “altogether” formed this great and solid unity !

Half century ago SPACEROCK was born, thank you Syd Barrett, you know the man who have composed “Astronomy Domine”… If Pink FloydThe Piper at the Gates of Dawn” and HawkwindSpace Ritual” are the two ultimate spacerock album masterpieces released in their respective decade 60’s & 70’s, F/i and Spacemen 3 are probably the key bands for the 80’s spacerock !? But Nik Turner (yeah thanks a lot for “Brainstorm” Nik !) with Inner City Unit and later with his own “Space Ritual Live 1994” (and not surprisingly again with Genesis P-Orridge and Helios Creed as tour member !) have well maintained the Spacerock flame and so, it wasn’t a surprised to see F/i played at the Strange Daze festival in august 1997 (America first spacerock festival) with naturally the legendary Nik Turner and Hawkwind !!

This is NOT your captain speaking but If you are into Spacerock, Krautrock, Garage Punk…this “Supersonic Electric Waltz” should keep your attention, absolutely ! And do not panic, this is just a limited edition of 99 copies (and comes with a bonus CDr), so obviously…you know what you should do now… it’s so easy… If you shouldn’t do that… oh well… remember that you are welcome to the F(uture) / ! 


Groupe underground américain de Milwaukee (Wisconsin), F/i n’est plus à présenter pour tous ceux qui ont vécu ou côtoyé le mouvement de la culture cassette Do It Yourself au début des années 80 (S.J. Organisation pour l'hexagone et aussi la great compil US "The Gift Of Noise" sur L'Invitation au Suicide). D’abord en tant que duo, Richard Franecki et Greg Kurczewski ont commencé le voyage avec F/i en 1982 et après une longévité de presque de trente-cinq ans, F/i s’est définitivement forgé une place à part dans la paysage comme en témoigne leur orientation musicale : ils ont débuté dans la plus pure veine des groupes industriels noise, héritiers de Throbbing Gristle, SPK avec des sonorités électroniques sombres et bruyantes, aux côtés de leur amis Boy Dirt Car, puis se sont illuminé en plongeant tête en l’air dans le « Spacerock » influencé par des groupes comme Hawkwind, Amon Düül, Faust, ou encore Blue Cheer mais aussi par la scène punk rebelle de l’époque avec notamment Chrome (les deux « OVNI » complet : Damon Edge/Helios Creed). Peu de groupes peuvent se définir de cette façon, et il n’y a sans doute pas d’autre équivalent encore jusqu’aujourd’hui sauf peut-être Psychic TV (avec l’irremplaçable Genesis P-Orridge).

Les années 1985/1986 marquent le point de changement dans l’évolution du son du groupe et particulièrement avec leur cassette « The Circle Is the Square » sorti en 1986 sur le label de Brian Ladd et Julie Frith (du groupe Psyclones). F/i est alors composé par les cinq musiciens suivants : Richard Franecki (guitare, électronique), Brian Wensing (guitare), Steve Zimmerman (électronique), Greg Kurczewski (basse) et Jan Schober (batterie). En fait, avec le recul, cette cassette est tout simplement un petit bijou oublié de Space-Punk-Rock, un vrai trésor du genre !!! « Une de mes favorite » écrivait Jerry Kranitz (de Aural Innovations) dans son article publié dans la magazine américain Shindig! J’ai acheté cette cassette à peu près en même temps que ma copie du second album de F/i « Space Mantra » (édité par le fameux label RRRecords) à la fin des années 80, et je dois bien admettre que celle-ci est assurément une de leurs meilleures réalisations à ce jour !

Pour le trentième anniversaire, Fractal présente « The Supersonic Electric Waltz », une nouvelle version remasterisé avec un montage différent de la cassette « The Circle Is the Square » en vinyle LP pour cette spéciale et unique réédition (NB : édition très limitée, 99 copies seulement + bonus CDr). Certes l’ensemble est plus court que la version originale, en revanche l’impact est plus percutant au final, avec l’étrange et saisissante impression de se retrouver juste devant deux longues faces avec un seul et même morceau de Garage-Space-Rock non-stop. Cela doit être ça, une valse électrique supersonique ! Bien sur tous les titres phares sont inclus : le Hawkwindnesque « cru 72 » (s’il vous plait !) « OnOff », le magnifique Garage-Punk « Pewaukee Surf » ou même les légendaires The Sonics, maitres en la matière, aurait pu en être jaloux… sans oublier le morceau « The Circle Is the Square » un des petits chefs-d’œuvre du groupe, ou encore « Wave Number 12 » pris dans un duel de guitares frénétiques… En somme un album de rock bien tripant et décapant qui prend sa véritable dimension par sa cohésion avec les dix titres qui le compose.

Un demi-siècle plus tôt naissait le SPACEROCK, alors merci Syd Barrett pour ton immortel « Astronomy Domine »… Et si l’on sait bien tous aujourd’hui que le premier album des Floyd avec l’incontournable « Space Ritual » d’Hawkwind sont indiscutablement les deux meilleurs albums du Spacerock des années 60 et 70, il est bien légitime de penser que F/i et Spacemen 3 (malgré le fait que l'un soit bien reconnu en France et l'autre non...) sont probablement les deux meilleurs représentants du Spacerock pour les années 80 !? Vous choisirez alors vous-même les albums respectifs…

    SEPTEMBER 2016

In addition to the new CD release SONORHC/JEAN-FRANÇOIS GAËL (fractal 885), here is a flyer of an exhibition
in Paris, Cité de la Musique (March-May 2000) : "Sculptures Sonores - Bernard et François Baschet".


          Fractal 885 - SONORHC - Jean-François GAËL « K'an - Musiques de Table »  CD


Après « Purf - Outrelande » (Fractal 820) en 2014, suivi de « Portes d’Orient - Amazonia » (Fractal 840) l’année dernière, Fractal réédite cette année 2016 le cinquième et dernier album de Sonorhc «K’an» sorti en 1992 avec en plus le très rare vinyle single de Jean-François Gaël «Musiques de Table» de 1985 remasterisé pour l’occasion et avec un livret de 20 pages.

Le cycle « SONORHC » est maintenant complet sur Fractal avec les 5 albums disponible sur 3 CDs.
La machine à remonter le temps peut désormais tourner en boucle, yeah !

« K’an » et « Musiques de Table » sont deux œuvres très différentes, diamétralement opposées musicalement : si la première développe des ambiances froides et mystérieuses assez «sérieuses», l’autre en revanche peut être vu comme une joyeuse plaisanterie mais elles s’unissent et s’organisent parfaitement autour de cet instrument de musique contemporain inventé en 1952 par François et Bernard Baschet, le Cristal Baschet, le fil conducteur du disc pour le cachet et l’intérêt de cette réédition.

Ce cinquième album « K’an » est une plongée dans les fonds marins, le terme signifie «L’Insondable» et il provient du Yi-King (le Livre des Mutations) des Chinois. Alors voilà, la navette spatiale s’est métamorphosé en sous-marin et le Capitaine Gaël s’est entouré cette fois-ci d’une belle brochette de musiciens itinérant pour l’accompagné avec entre autres : le saxophoniste Nano Peylet (Arcane V), le guitariste américain Jack Treese, la chanteuse Francesca Solleville etc… La musique est ici plus expérimentale et plus lyrique que les discs précédents. L’album à la particularité d’utilisé des instruments aux formes très étranges, comme celles que l’on peut trouver aux fonds des mers : le Cristal Baschet (voir Les Structures Sonores Lasry Baschet, groupe de musique d’avant-garde des années 50, de véritable précurseur en France comme l’ont été Harry Partch, Moondog, Conlon Nancarrow aux USA ou encore l’artiste Suisse Jean Tinguely) et aussi les FONICS (les formes nouvelles d’instruments à cordes) créés par Jean Weinfeld. Enfin pour compléter, voici ci-dessous la chronique de l’album par Bruno Chavatte paru dans le magazine Improjazz.

« Musiques de Table » a été publié à l’époque par Le Chant du Monde dans la collection «Sonoriage» (les deux autres titres étant de Renaud Gagneux et de Alain Savouret). C’est en fait un incroyable concept ludique, une commande de Bernard Baschet à son ami Jean-François Gaël, formé par des courtes compositions utilisant sur la première face la vaisselle de table (avec verres, bouteilles, saladiers en métal, cocotte, coquetiers, cuillères, fourchettes et couteaux !) et sur l’autre face le Cristal Baschet (interprété ici par Michel Deneuve). Le single a été réalisé « très soigneusement » avec une amusante partition à l’appui (dans le livret), ainsi que des illustrations pour savoir comment faire résonner la vaisselle de table (more fun !) et le résultat final est époustouflant. C’est absolument unique et c’est un MUST. « Musique de Table » est une pépite introuvable aujourd’hui « pour collectionneurs » réédité pour la première fois après plus de trente ans !

Chronique de « K’AN » paru dans le magazine Improjazz n°62 (février 2000)
Guitariste de formation, Jean-François Gaël a beaucoup mis son talent au service d’autres artistes : Henri Gougaud avant qu’il ne se consacre à la littérature et à la radio, Béatrice Tekielski avant qu’elle ne devienne Mama Bea, mais aussi Francesca Solleville, Christine Authier, sans oublier le trop méconnu Antoine Tomé dont la personnalité transcende tous les styles. Mais son parcours musical empreinte également d’autres chemins : Jean-François Gaël entretient depuis vingt ans une danseuse. Son nom est Sonorhc. Pour espacées qu’elles soient, leurs rencontres n’en sont pas moins régulières, donnant lieu à partir de 1972 à un disque… tous les dix ans. 1972, c’est " Purf ", sorti chez Les disques du cavalier, sans doute le moins méconnu car le seul à avoir bénéficié d’une distribution. En 1982, c’est " Outrelande " sorti à compte d’auteur ainsi qu’un album d’illustration musicale sorti chez Auvidis sous le titre " Les Portes d’Orient ". Le temps m’a manqué pour réécouter ces trois " disques noirs " comme disent les enfants, aussi je ne parlerai que de " K’an ", sorti (en CD) en 1992 et distribué par Improjazz (qui met en jeu son image de marque car nous sommes ici aux antipodes de l’impro comme du jazz…). L’univers de Sonorhc s’articule autour du voyage imaginaire : langues inventées, lieux vierges de cartographie et personnages de légende. On peut le rapprocher de celui de Magma (Sonorhc possède d’ailleurs aussi son logo, sorte d’idéogramme primitif aux allures de dieu préhistorique, ainsi que ses langues imaginaires). Là s’arrête la comparaison : l’univers musical de Jean-François Gaël tient plus de la poétique de l’errance que du mythe des origines. K’an est un album entièrement aquatico-mécanique. Tel un Nemo atemporel, Jean-François Gaël plonge son vaisseau aux bruits inquiétants vers des abysses mélancoliques aux commandes d’instruments électroacoustiques, de synthés, mais aussi d’un Cristal Baschet, instrument qu’il est aujourd’hui à ma connaissance le seul à pratiquer avec Michel Deneuve. Sur cet environnement onirique riche et complexe que constitue l’armature du disque, environnement à la fois mécanique et intimiste, où les références à la musique contemporaine sont tempérées d’une sorte de lyrisme des profondeurs, viennent se poser des mélodies, des climats, des histoires, des rencontres. Ainsi le saxophoniste Jim Cuomo (comparse de Jack Treese et fondateur des Mormos) et le clarinettiste Nano Peylet (ancien membre de Bekummernis et de Lô) visitant en duo l’interioro terrae par une musique de chambre début de siècle qui évoque un peu… Julverne. Ailleurs, c’est la voix de Francesca Solleville qui traduit la détresse d’un Thésée errant au fond de l’ordinateur-labyrinthe. Et puis il y a Jack Treese, magnifique, dont c’est probablement ici l’un des derniers enregistrements, qui raconte accompagné à l’accordéon et à la clarinette cette terrible et pathétique histoire qui commence par The Captain was the first on the lifeboat et se termine par Alone on a raft, alone on a raft… Superbe ! Tous les textes sont de Jean-François Gaël, y compris celui, récité en japonais par une japonaise accompagnée à la flûte (shakuhachi) qui raconte l’histoire du poisson Namazu. A noter en prime un court extrait du premier album qui donne envie d’en entendre plus. Bref, un disque aussi étonnant qu’attachant, fait " à la maison " hors de toute visée mercantile, et qui mérite qu’on s’y attarde.
Bruno Chavatte.


After « Purf - Outrelande » (Fractal 820) in 2014, and « Portes d’Orient - Amazonia » (Fractal 840) last year, Fractal reissue this year 2016 the fifth and last Sonorhc’s album « K’an » released in 1992 and including the very scarce 1985 vinyl single « Musiques de Table » by Jean-François Gaël, remastered and with a 20 pages booklet. 

The cycle « SONORHC » is finally complete on Fractal with the 5 albums available on 3 CDs. The machine who back the time can now be played without ending, yeah !

« K’an » and « Musiques de Table » are very different musically : a « serious » dark ambient works for the first one, and a kind of a nice joke for the other, but they both join together perfectly around this contemporary music instrument invented in 1952 by François and Bernard Baschet : the Cristal Baschet which can be regarded as the main key point of this edition.

This fifth album « K’an » is a dive into the seabed and the term means « Unfathomable » which came from the Chinese « The Book of Changes ». So, the space shuttle now became a submarine, and the Captain JF Gaël have changed on more time the musicians crew : with the saxophonist Nano Peylet (Arcane V), the American guitarist Jack Treese, the singer Francesca Solleville etc… The music here is more experimental and also more lyrical than the previous albums but this one features some special instruments like the Cristal Baschet (see « Les Structures Sonores Lasry Baschet », a 50’s French avant-garde outfit, ahead of their time like the Americans Harry Partch, Moondog, Conlon Nancarrow or the Swiss artist Jean Tinguely) and the FONICS (« new forms of strings instruments ») created by Jean Weinfeld. At last, please see above the review published in Improjazz magazine (in French).

« Musiques de Table » has been published in 1985 by Le Chant du Monde for the collection «Sonoriage» (the two other titles was by Renaud Gagneux and by Alain Savouret). It’s in fact an amazing funny concept single which was an order from Bernard Baschet to his friend Jean-François Gaël, made by short compositions using the dishes (glasses, bottles, metal salad bowl, casserole, egg cups, spoons, forks and knives !) as instruments on the first side and with the Cristal Baschet (played by Michel Deneuve) on the other side. The single came with one insert (reprint here on the cd booklet) which showed a funny score and some illustrations about how to use the dishes for making sound (more fun!). The final result of all these tracks is outstanding. It’s absolutely unique and it’s a MUST. « Musique de Table » is a real gem impossible to find today «for collectors» reissued for the first time after more than thirty years !

    APRIL 2016

                                  LE BAL DES ARDENTS "Le Mal Des Ardents"  vinyl LP (Fractal 878) :

                                                                Jimi Hendrix 28.01.1970

When Jimi Hendrix said that sentence on 28 January, it’s almost sure that he didn’t realize that it was on the
same day of the BAL DES ARDENTS’s tragedy, 577 years before ! But it’s absolutely sure that this day, Jimi’s
got “LE MAL DES ARDENTS”… and for us here at Fractal after just two months of LE BAL DES ARDENTS vinyl LP
was released on the 28th of this January (so exactly 46 years after), we thought that Jimi’s sentence describe perfectly,
but really absolutely perfectly the sound of that record. That’s exactly this ! We cannot find even more better words to
depict that record, and it’s in a certain strange way the best "review" that LE BAL DES ARDENTS could get finally !!!
Jimi Hendrix was a visionary musician… you see what we mean… and he may be a “Shining Mad King”...

Thanks Jimi for that PREMONITION sentence ! as we all know NOW that Industrial music came at first from Rock’N‘Roll.

    JANUARY 2016

Fractal 878 - LE BAL DES ARDENTS « Le Mal Des Ardents » vinyl LP
Limited numbered edition : 108 copies.

               . L’insert Fractal 878 incluant la phrase magistrale de Jean Guéhenno :
               . Fractal 878 insert photo with the masterful Jean Guéhenno’s sentence :

«La vraie trahison est de suivre le monde comme il va et d’employer l’esprit à le justifier.»
«The true betrayal is to follow the world as it goes and to use the mind to justify it.»


Le Bal Des Ardents is a mini-LP reissue of a strange cassette based on the terrifying historical event about the French King Charles VI the day of January 28th 1393, where he escaped from a fire caused by a torch during a masked ball, a tragedy who will let him sink into madness soon after. The main theme of this record try obviously to recall Charles VI hallucinations, torments and his craziness reflected through the magic of the tarot card and with also probably the help of psychotropic.

This complete unknown 80s industrial group and “stillnotongoogle” released this obscure document on tape in 1987 titled "Le Mal Des Ardents" in private, just for friends. Musically? Le Bal Des Ardents’s statement for the reissue analyses the whole thing: “At first, The Residents and their album “Not Available” recorded in 1974 but released intentionally four years after! We took the same concept but here with a gap of twenty nine years which brings us to this reissue’s key point, to the “Space/Time” notion, inspired from the two titles tracks of the “Seven Up” album of Ash Ra Tempel with Timothy Leary, and the last point, more direct: we were influenced, at that time, by the music of Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, Zoviet France and especially SPK”. Otherwise, the approach of this works can be compare in a certain way to the compilation album “Necropolis, Amphibians & Reptiles: the music of Adolf Wölfli” which presents evident similarities and which was released around the same time.

Enigmatic, vivid and dark, Le Bal Des Ardents will be an ideal companion album to the bands listed above, deeply industrial 80’s old school with harsh electronic sound. All fans of the genre will be delighted!
Limited numbered edition on clear vinyl (comes with an insert).

RELEASE DATE : 28 January 2016.


Le Bal Des Ardents est une réédition en mini-LP d’une étrange cassette relatant le terrifiant fait historique du roi Charles VI le jour du 28 Janvier 1393, où il réchappa d’un incendie causé par une torche lors d’un bal masqué ; un drame qui le fera sombrer dans la folie peu après. Le thème principal de ce disque tente clairement d’évoquer les hallucinations, les tourments et la folie du roi reflété à travers la magie des cartes du Tarot et aussi avec l’aide vraisemblablement de psychotrope.

Parfaitement inconnu, ce groupe industriel des années 80 et « toujourspasurgoogle » a sorti ce document obscur sur bande en 1987 titré "Le Mal Des Ardents" en édition confidentielle. Musicalement ? La déclaration du Bal Des Ardents pour la réédition résume bien le tout : « D’abord, Les Résidents et leur album « Not Available » enregistré en 1974 mais sorti délibérément quatre ans après ! Nous avons repris le même concept mais là avec un espace de vingt-neuf ans ce qui nous amène au point clé de la réédition, à la notion « d’espace/temps » inspirée par les deux titres de l’album « Seven Up » d’Ash Ra Tempel avec Timothy Leary, et le dernier point, plus direct : nous étions influencés à cette époque par la musique d’Einstürzende Neubauten, Throbbing 
Gristle, Zoviet France et particulièrement SPK ». A part cela, la démarche de ce travail peut se comparer d’une certaine façon à celui de l’album compilation « Necropolis, Amphibians & Reptiles : the music of Adolf Wölfli » qui présente d’évidentes similarités et qui a été publié à peu près au même moment.
Enigmatique, vif et sombre, Le Bal Des Ardents sera un album compagnon idéal aux groupes cités plus haut, très indus 80s aux sonorités électroniques dures. Tous les fans du genre seront ravis.
Edition limitée numérotée sur vinyl transparent (avec un insert).

DATE DE SORTIE : 28 Janvier 2016.


        APRIL 2015

        Fractal 840 - SONORHC « Portes d'Orient + Amazonia »  CD 

First time reissue of the third & fourth (unreleased) Sonorhc's album from 1984 & 1985
   Tracks list (see Catalogue page).

Bonnes nouvelles en provenance de la « navette spatiale » Sonorhc ! Après les deux premiers albums « Purf » (1972) et « Outrelande » (1982) sortis l’année dernière, Fractal records propose maintenant le second volume de l’expédition avec le troisième et quatrième album du groupe : « Portes d’Orient » (1984) et « Amazonia » (1985) toujours en CD, parfaitement remasterisé et dans la même formule « deux albums en un ».

Se revendiquant comme un groupe « sans leader », Sonorhc est un collectif à géométrie variable avec pour cette réédition : quatres musiciens (Youval Micenmacher, Laurent Cokelaere, Pierre Buffenoir, Jean-François Gaël) sur « Portes d’Orient » et seulement deux (Youval Micenmacher et Jean-François Gaël) pour « Amazonia » bien que celui-ci soit quasiment un album composé par l’élément Gaël à lui seul, constituant de cette façon l’une des principales forces du groupe. Jean-François Gaël est né à Paris en 1938. Il a travaillé comme guitariste, compositeur ou arrangeur avec : Hélène Martin, Francesca Solleville, Marc Ogeret, Marcel Mouloudji, Jean Ferrat, Colette Magny, Catherine Sauvage, Henri Gougaud, Antoine Tomé, Mama Béa et des poètes : Jacques Prévert, Louis Aragon, Eugène Guillevic, René Char, Pierre Seghers... Ces collaborations obtiennent cinq fois le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros. Il a étudié le contrepoint, l'harmonie et la composition avec Michel Puig entre 1961 et 1967, travaillé au GRM en 1965, au GMEB à Bourges en 1985 et à l’IRCAM en 1995. Il compose aujourd’hui des musiques de film et de Téléfilm dans son propre studio.

Voici donc réédité pour la première fois après trente années (ouais !), deux albums d’illustrations sonores qui comme leurs noms l’indiquent bien vous transporteront immédiatement dans leurs lieux respectifs : pas la peine de vous déplacer, la navette spatiale voyage pour vous ! Avec 32 compositions au total et une instrumentation dûment appropriée pour chaque album : « Portes d’Orient » est un voyage musical ethnique, méditatif et passionnant pour guitares, basses, batterie, percussions, moog, duduk, flûte, nacaires, guembri, arghoul, xilophone, trompe marine et vielle à roue… On pense au fameux « Malesch » d’Agitation Free sans le côté « rock » mais avec en plus le « contemplatif » d’un Peter Michael Hamel. « Portes d’Orient » est un album rare de nos jours difficilement trouvable en vinyle. « Amazonia » utilise davantage de synthétiseurs avec encore une large gamme d’instruments ethniques divers, dans un climat de jungle onirique à la fois relaxant et mélodique. Jean-François Gaël a effectué trois séjours dans la tribu des Wayanas en Amazonie et a beaucoup travaillé pour l’émission TV « Carnets de l’Aventure » ou il a regroupé tous les thèmes « amazoniens » pour cet album. Les motifs sont variés et homogènes, allant de éléctroacoustique d’un Bernard Parmegiani (« Passoula ») jusqu’à la sanza « psychédélique » d’un Francis Bebey (« Sanza Sun »), en passant par les ambiances rituelles d’un Jorge Reyes (« A Ouanary ») ou encore tribales d’un Steve Roach (« Pakira »)… Deux trésors cachés de l’illustration sonore made in France enfin déterrés !
Sonorhc remonte le temps (la navette spatiale indique le sens de la lecture : de droite à gauche) et la conscience !

NB  :
- (1) : « Portes d’Orient » de 1984 est le véritable troisième album du Groupe Sonorhc , et ne doit pas être attribué au duo : « Jean François Gaël et Pierre Buffenoir » : il n’y avait en effet aucun nom d’artiste sur la pochette originale, mais le logo Sonorhc figurait bien sur la selle du chameau dans la couverture dessinée par Jean-Pierre Lamerand ; quant à « Amazonia » c’est un album totalement inédit enregistré en 1985 avec encore une pochette réalisé à l’époque par ce même Jean-Pierre Lamerand.
- (2) : L’album « K’an » (1993) est donc par conséquent le cinquième album de Sonorhc.

Good news from the Sonorhc’s « space shuttle » ! After the two first albums « Purf » (1972) and « Outrelande » (1982) released last year, Fractal records deliver now the second volume of the expedition with the third and the fourth album of the band : « Portes d’Orient (East Gates) » (1984) and « Amazonia » (1985) again on CD, perfectly remastered and in the same concept « two albums in one ».

As a band who claim to be « without leader », Sonorhc is a collective with variable line-up as shows this reissue : four musicians (Youval Micenmacher, Laurent Cokelaere, Pierre Buffenoir, Jean-François Gaël) on « Portes d’Orient » and only two for « Amazonia » despite this one could be saw as almost entirely composed by Jean-François Gaël alone, inevitably one of the major force in their ranks. Jean-François Gaël is born in Paris in 1938. He worked as guitarist, composer or arranger with : Hélène Martin, Francesca Solleville, Marc Ogeret, Marcel Mouloudji, Jean Ferrat, Colette Magny, Catherine Sauvage, Henri Gougaud, Antoine Tomé, Mama Béa and with poets : Jacques Prévert, Louis Aragon, Eugène Guillevic, René Char, Pierre Seghers... Theses collaborations will find success five times for the «Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros» award. He studied counterpoint, harmony and composition with Michel Puig between 1961 and 1967, worked at the GRM in 1965, at the GMEB in Bourges in 1985 and at the IRCAM in 1995. He now composed film soundtrack for cinema and TV in his own studio.

So, here is finally reissued and for the first time after thirty years (yeah !) two sounds library records. Title name for each will transport you immediately in the right place: don’t need to move, the space shuttle travel for you ! With 32 tracks in total and with the adequate instrumentation for both albums : « Portes d’Orient » is a stunning meditative ethnic musical trip for guitars, bass, drum, percussions, moog, duduk, flute, guembri, arghoul, woodblock, hurdy gurdy… Overall it reminds the famous Agitation Free first album « Malesch » without the « rock » side but adding the « spiritual » side of Peter Michael Hamel works. « Portes d’Orient » is a very scarce album nowadays and almost impossible to find now in original vinyl LP. « Amazonia » use more synths but also many others ethnics instruments making this one a relaxing and melodic album in a reverie jungle mood. Jean-François Gaël done three trips in the Wayanas tribe in Amazonia and he also worked at that time for the french serie TV « Carnets de l’Aventure » and then brings together all his « amazonia » themes for this album. The patterns are diverses and united, going from Bernard Parmegiani’s electroacoustic side (« Passoula ») to Francis Bebey’s « psychedelic » sanza (« Sanza Sun »), Jorge Reyes’s ambiant ritual (« A Ouanary ») or Steve Roach’s tribal works (« Pakira »)… Two hidden lost gems made in France finally dig up ! Sonorhc go back in time (the space shuttle show you the correct sense of the reading : from the right to the left) and explore the consciousness !

NB :
- (1) : « Portes d’Orient » from 1984, is the real third album of the GROUP Sonorhc, and it should be NOT credited only to the duo : « Jean François Gaël - Pierre Buffenoir » (it’s an error) : there were no artists name printed indeed on the original cover album, but the Sonorhc logo appears well on the camel saddle in the drawing made by Jean Pierre Lamerand at that time. 
« Amazonia » is a complete unreleased album recorded in 1985, never published before, and again with a front cover made again and at that time (!) by Jean-Pierre Lamerand.
- (2) : The album « K’an » (1993) became in that way the fifth album of Sonorhc.

    DECEMBER 2014
    Here is a new and interesting Heratius article wrote by Archie Patterson (from EUROCK magazine) :

                        HERATIUS CORPORATION - The Legend of Armand Frigico


            I was introduced to the musique of Heratius Corporation in June 1978 when a surprise
            package and lettre arrived in my Postbox from Armand Miralles. He had discovered Eurock
            when Chris Cutler showed him copies of the magazine while visiting Recommended
            Records in London June 1978 to arranging distribution for the debut Heratius album Gwendolyne.




    SEPTEMBER 2014

       Here is some selection of our favorite music, first our “Krautrock” (or more better appellation “German Rock”) selection,
        our best 100 albums (+1), including our Top 15 – J.G. / fractal rec. Other selections will be posted later.

        1. German Rock  "best 100" :

        01. ACHIM REICHEL & THE MACHINES – Die Grüne Reise
        03. AGITATION FREE – Malesch
        04. AGITATION FREE – Second
        05. ALCATRAZZ – Vampire State Building
        06. AMON DÜÜL – Psychedelic Underground – TOP 15
        07. AMON DÜÜL – Collapsing 
        08. AMON DÜÜL – Disaster – TOP 15
        09. AMON DÜÜL – Paradieswärts Düül
        10. AMON DÜÜL 2 – Phallus Dei
        11. AMON DÜÜL 2 – Yeti – TOP 15
        12. AMON DÜÜL 2 – Tanz der Lemminge – TOP 15
        13. AMON DÜÜL 2 – Wolf City
        14. ANIMA – Stürmischer Himmel
        15. ANNEXUS QUAM – Osmose
        16. ASH RA TEMPEL – Ash Ra Tempel – TOP 15
        17. ASH RA TEMPEL – Schwingungen
        18. ASH RA TEMPEL – Seven Up
        19. ASH RA TEMPEL – Join Inn
        20. ASH RA TEMPEL – Inventions for Electric Guitar
        21. BETWEEN – And The Waters Opened
        22. BRAINTICKET – Cottonwood Hill
        23. BRAVE NEW WORLD – Impressions on Reading Aldous Huxley
        24. CAN – Monster Movie
        25. CAN – Soundtracks
        26. CAN – Tago Mago – TOP 15
        27. CAN – Eye Bamyasi
        28. CHECKPOINT CHARLIE – Grüss Got mit Hellem Klang
        29. CLUSTER – 1
        30. CLUSTER – 2
        31. CLUSTER – Zuckerzeit
        32. CONRAD SCHNITZLER – Rot
        33. DZYAN – Electric Silence
        34. DZYAN – Time Machine
        35. EMBRYO – Opal
        36. EMBRYO – We Keep On
        37. ET CETERA – Et Cetera
        38. EXMAGMA – Exmagma
        39. FAUST – 1 – TOP 15
        40. FAUST – So Far
        41. FAUST – Tapes
        42. FAUST – 4
        43. FLOH DE COLOGNE – Fliessbandbabys Beat-Show – TOP 15
        44. FLOH DE COLOGNE – Profitgeier
        45. GILA – Gila
        46. GILA – Bury My Heart at Wounded Knee
        47. GOMORRHA – Trauma
        48. GROBSCHNITT – Solar Music Live
        49. GUNTER SCHICKERT – Samtvögel
        50. GURU GURU – UFO – TOP 15
        51. GURU GURU – Hinten
        52. GURU GURU – Kanguru
        53. GURU GURU – Guru Guru
        54. HARMONIA – Musik von Harmonia
        55. IBLISS – Supernova
        56. KLAUS SCHULZE – Picture Music
        57. KOLLEKTIV – Kollektiv
        58. KRAFTWERK – 1 – TOP 15
        59. KRAFTWERK – 2
        60. KRAFTWERK – Ralf und Florian
        61. LIMBUS 3 – Cosmic Music Experience
        62. LIMBUS 4 – Mandala
        63. NECRONOMICON – Tips Zum Selbstmord
        64. NEU! – Neu! – TOP 15
        65. NEU! – 2
        66. NEU! – ‘75
        67. NIAGARA – Niagara
        68. NINE DAYS WONDER – Nine Days Wonder
        69. NOSFERATU – Nosferatu
        70. ORGANISATION – Tone Float
        71. OUT OF FOCUS – Wake Up
        72. OUT OF FOCUS – Out Of Focus
        73. POPOL VUH – Affenstunde – TOP 15
        74. POPOL VUH – In Den Garten Pharao
        75. POPOL VUH – Aguirre
        76. POPOL VUH – Letzte Tage Letzte Nächte
        77. POPOL VUH – Coeur de Verre
        78. POPOL VUH – Nosferatu
        79. SAND – Golem
        80. SERGIUS GOLOWIN – Lord Krishna von Goloka
        81. SPACEBOX – Spacebox
        82. TANGERINE DREAM – Electronic Meditation – TOP 15
        83. TANGERINE DREAM – Alpha Centauri
        84. TANGERINE DREAM – Atem
        85. TECHNICAL SPACE COMPOSER – Cannaxis 5
        86. THIRSTY MOON – Thirsty Moon
        87. THIRSTY MOON – You’ll Never Come Back
        87. THRICE MICE – Thrice Mice
        89. TON STEINE SCHERBEN – Warum geht es mir so dreckig ?
        90. TON STEINE SCHERBEN – Keine Macht fur Niemand – TOP 15
        91. VIRUS – Revelation
        92. WITTHÜSER & WESTRUPP – Bauer Plath
        93. WITTHÜSER & WESTRUPP – Trips und Traume
        94. WOLFGANG DAUNER – The Oimels
        95. WOLFGANG DAUNER – Rischka’s Soul
        96. WALLENSTEIN – Blitzkrieg
        97. WALTER WEGMÜLLER – Tarot – TOP 15
        98. XHOL CARAVAN – Electrip
        99. XHOL – Motherfuckers GMBH & Co. KG
        100. YATHA SIDHRA – A Meditation Mass


        NB : despite Brainticket/Sergius Golowin/Walter Wegmüller are Swiss but definitely at their right place in this list !).


   MARCH 2014

  3 NEW RELEASES AVAILABLE NOW (all informations - see below) :

- Fractal 777 - Armand Frigico / L’Après-Midi Chaud  LP
        - Fractal 800 - Heratius-Armand Frigico / Pataphysic Power : The Underground Retrospective  2CDs
        - Fractal 820 - Sonorhc / Purf-Outrelande  CD



                                   Fractal 820 - SONORHC « Purf + Outrelande »  CD                                                                                            

                                                          Fractal 820                                                        Purf                                                               Outrelande  

Début des années 70, un groupe de musiciens réunis autour de Jean-François Gaël, André Chini, Philippe Gumplowicz, Pierre Buffenoir et Youval Micenmacher forme Sonorhc en 1971 en région parisienne. Ce groupe discret ne sortira que trois albums en l’espace de vingt ans, à savoir : « Purf » (LP-1972), « Outrelande » (LP-1982) et « K’an » (CD-1991). 2014, Fractal Records propose aujourd’hui la toute première réédition des deux premiers en version soigneusement remasterisé après plus de quarante et trente ans respectivement (!) ; deux albums rares, difficile à trouver et recherché par les collectionneurs.
L’univers musical de Sonorhc est orienté vers l’improvisation collective et la recherche des timbres dans une architecture sonore inventive, au jeu technique et extrêmement nourri par une large palette d’instruments très divers mêlant judicieusement et subtilement des éléments appartenant au rock, free-jazz, acid-psych, musique concrète, musique ethnique et musique expérimentale, faisant de Sonorhc l’un des groupes les plus atypiques du rock français et qui se rapprocherait d’ailleurs davantage aux groupes allemands « krautrock » de l’époque tel que Between, Agitation Free, Deuter, Limbus 3, Dzyan ou encore le groupe anglais Third Ear Band. Comme à l’image du groupe français « le plus connu » : Magma, Sonorhc se démarque d’abord par un étrange logo « immédiatement » reconnaissable mais surtout par le fait d’associer cinq musiciens, tous techniquement très accomplie : Jean-François Gaël a étudié la composition musicale avec Michel Puig, la guitare avec Roger Chaput, la musique électro-acoustique avec Pierre Schaeffer au GRM et a composé de très nombreuses musiques de film par la suite. Pierre Buffenoir a enseigné la guitare au Conservatoire d’Ivry. André Chini est compositeur de musique contemporaine en Suède. Philippe Gumplowicz est professeur de Musicologie à l’Université d’Evry et avec le percussionniste Youval Micenmacher a enregistré l’album « Marron Dingue » en 1978 avec le groupe Arcane V (voir la liste de Nurse With Wound).
La présente édition « 2 albums en 1 » comprends donc le premier « Purf », véritable perle du genre, qui aurait pu formidablement enrichir la légendaire série 70’s « Son » ou « Impro » de chez Futura Records et cet album vaut à lui seul l’achat de ce disc (!!) plus le second « Outrelande », compilant des enregistrements entre 1973 et 1982, et avec pour chacun leur pochette de couverture originale. Pour résumer ces 74 minutes avec Sonorhc, en 3 mots tel que le blog américain «Mutant Sounds » l’a écrit : « A Total Mindbomb ». THIS IS A « MUST » HAVE ! CD limited edition 300 copies.

Early 70’s, a group of musicians around Jean-François Gaël, André Chini, Philippe Gumplowicz, Pierre Buffenoir and Youval Micenmacher formed Sonorhc in 1971 near Paris. This discreet band had released only three albums in twenty years : « Purf » (LP-1972), « Outrelande » (LP-1982) et « K’an » (CD-1991). 2014, Fractal Records propose today the first official reissue of the two first albums in a beautiful remastered edition after more than forty and thirty years respectively (!) ; two rare albums, difficult to find and much sought after by collectors.
The musical world of Sonorhc is oriented to collective improvisation and the research of tones ; they create a sound full of invention, rich technically, made by many differents instruments which incorporated judiciously elements from the rock music, free-jazz, acid-psych, concrete, ethnic and experimental making them as one of the most atypical French Underground group, and seems somewhere more closer to the German “krautrock” bands like Between, Agitation Free, Deuter, Limbus 3, Dzyan or the UK group Third Ear Band. But as the most well-known French band Magma, Sonorhc owns their original and strange logo and shows a strong collective : Jean-François Gaël studied musical composition with Michel Puig, guitar with Roger Chaput, electro-acoustic music with Pierre Schaefer at the GRM, and had composed many movie soundtracks later. Pierre Buffenoir taught guitar at the Conservatoire d’Ivry. André Chini is composer of contemporary music in Sweden. Philippe Gumplowicz is a music teacher at the University of Evry and with the percussionist Youval Micenmacher had recorded the 1978’s album “Marron Dingue” with the band Arcane V (see the Nurse With Wound list).
The present edition “2 albums in 1” includes the first “Purf”, a pure jewel of the genre and this one, for example, could had been easily one of the landmark album of the legendary 70’s Futura Records “son” or “impro” series and “Purf” well worth alone the purchase of this disc (!!), plus the second “Outrelande” a compilation of tracks recorded from 1973 to 1982, and with for both their original cover. To summarize these 74 minutes with Sonorhc, just 3 words as the American blog “Mutant Sounds” has wrote : “A Total Mindbomb”. THIS IS A « MUST » HAVE ! CD limited edition 300 copies..



Fractal 800 - HERATIUS/ARMAND FRIGICO «Pataphysic Power:The Underground Retrospective»
2 CDs
                   Double CD retrospective of this amazing « MYSTERIOUS » underground French band including 3 complete full albums + bonus material !!!
                   Booklet 16 pages, liner notes (Heratius-Armand Mirallès story) + rare photos. A superb remastered editon, it sounds fantastic !!!

                                                                                     _______UNDERGROUND MASTER_______   
                                                                                    Already one of the TOP CD reissue in 2014 !

                                                                                              Heratius - Gwendolyne CD reissue

Disc 1 : Heratius complete 70s recordings with their 2 albums : « GWENDOLYNE » the legendary and cult 1978 album, scarce and a true lost jewel
of the French rock which has never been reissued until today after more than 35 years  + the unreleased rare second album « LES BONIMENTS »,
their best so far and Heratius masterpiece !

Disc 2 : Armand Mirallès solo album « L'APRES-MIDI CHAUD »  (complete version) : Cold Wave Synth Pop gem from FRANCE 1984/1985 ! Unique.
Original sound source : cassette tape (never published) : this is 30 years after the first official edition, new remaster (Available also on Vinyl LP !)

                   « ARMAND FRIGICO s’avéra être au rock des années 80 ce que fût DUTRONC au twist des années 60 »



                                                                                                                Fractal 800                                                                                                              

                                                                                 Disc 1  ( 72 minutes) - HERATIUS CORPORATION  

                                                                                 Tracks 1-8 : Album « Gwendolyne » (1978)
                                                                                 Tracks 9-13 : Album « Les Boniments » (1979)

                                                                                  1. Tajmahalcoco (3:58)
                                                                                  2. Gwendo blues (2:31)
                                                                                  3. Gwendo electrochoc (3:34)
                                                                                  4. Rose Bonbon est une « o » en boîte (3:02)
                                                                                  5. M’…Perkutard (2:50)
                                                                                  6. Les Pelouses (en allegro) (6:41)
                                                                                  7. Le vieil Homme et Nefertiti (4:41)
                                                                                  8. Intro a Blackcook (7:28)
                                                                                  9. Ragtime du Surmâle (4:23)
                                                                                  10. Sapin bleu à Kiruna (8:35)
                                                                                  11. Las cositas estaban puestas debajo de la escalera que llevaba a la casita (3:39)
                                                                                  12. Allonsypour (2 :31)
                                                                                  13. Le naufrage de la belle excentrique au large de Dieppe (18:14)

                                                                                   Disc 2  ( 70 minutes) - ARMAND FRIGICO

                                                                                   Track 1 : Unreleased (1979) with Pascal Comelade & Christine Bonnal.
                                                                                   Track 2 : Single 7’’ B-Side, Axe Sud (1983)
                                                                                   Tracks 3-16 : Album « L’Après-Midi Chaud » (1984/1985)

                                                                                   1. Variation sur le thème de Faust «It’s a Rainy Day, Sunshine Girl» (12:09)
                                                                                   2. Vichy fraise (2:56)
                                                                                   3. Carmela (2:44)       
                                                                                   4. She’s so cold (4:08)
                                                                                   5. Un après-midi chaud (4:46)
                                                                                   6. Fraicheur de vivre (1:26)
                                                                                   7. Katarina Blum (7:03)
                                                                                   8. Albion 84/85 (1:49)
                                                                                   9. Ce soir Dachau (2:57)
                                                                                   10. Plus belle qu’Isabelle (4:37)
                                                                                   11. Through the looking glass (4:40)
                                                                                   12. La Gloria (Antonio Machado) (3:11)
                                                                                   13. I’m afraid (2:24)
                                                                                   14. Lady Conga (6:56)
                                                                                   15. What a shame… (4:04)
                                                                                   16. Attention répulsion (4:01)



                               Fractal 777 - ARMAND FRIGICO « L’Après-Midi Chaud »  
                    Pink vinyl LP (glossy laminated cover) + Lyrics Insert

                               The only solo album by Armand Mirallès (Heratius leader) recorded in Montpellier between 1984/1985 on a cassette tape.
                               FRENCH COLDWAVE SYNTH-POP MASTERPIECE. A real "KILLER" of the genre, you have been warned !!!

                                Vinyl LP "ART EDITION" Limited to 250 copies - Cover Artwork by the great photographer GILLES BERQUET.
                               Very recommended for fans of JOY DIVISION, 80s INDUSTRIAL MUSIC, LIAISONS DANGEREUSES, D.A.F., 


                                                             Fractal 777


                                SIDE A

                                1. Carmela                                        
                                2. She’s so cold                                        
                                3. Un après-midi chaud                                    
                                4. Fraicheur de vivre                                    
                                5. Katarina Blum                                        

                                SIDE B

                                1. La Gloria (Antonio Machado)                                
                                2. Albion 84/85                                      
                                3. Ce soir Dachau                                    
                                4. Plus belle qu’Isabelle                                                                           
                                5. What a shame…                                    
                                6. Attention répulsion                                    



  2007 RELEASES 


Fractal 189(LP)
MAGIC AUM GIGI / Starring Keiko

Magic Aum Gigi 2nd solo album after his first raga-metal-drone opus “ My Metal Machine Music ” released in 2004 on SSW label. Started since 3 years, this new project due to be released on CD by a japanese label has finally saw a terminal issue on vinyl produced by Fractal. “ Starring Keiko ” with it’s pastiche cover from Ash Ra Tempel 5th album is a deep cosmic “ Chant d’Amour ” concept album turned around an ensemble of 4 tracks for 4 instruments : a piece for jew’s harp, a piece for voice, a piece for synthesizer and a piece for guitar. Space music highly repetitive. Limited numbered vinyl edition 200 copies.

Fractal 190(LP)

Early in this year, Acid Mothers Temple & The Pink Ladies Blues has slightly changed their name into : Diza Star & The Pink Ladies Blues. A short biography and all reasons of this change are well explained and detailed in the liner notes includes in this album. Following to their short second "The Soul of a Mountain Wolf" released 6 months ago, this new one is simply and logically titled "3". It's quite obvious that this japanese "Underground Punk Blues" trio has focused on this recording at their most political orientation as state the thema on each vinyl side : Utopia/Anarchy. The band made indisputable a strong reference, ideologicaly, to some underground 70's group like Amon Düül, Checkpoint Charlie, Ton Steine Scherben, Red Noise etc.... The result is 5 tracks, all instrumental, with 2 sides musically opposite : the first one has a groovy sound, psychedelic and folky flavor (with Mani Neumeier from Guru Guru as guest on one track) and the other brings differents collages (including various natural sound sources, from insects to human walk...) and put the band at the peak of their crazyness on the final track "Diza Star". Limited numbered vinyl edition to 197 ex. (comes with 2 inserts).


Sparkling Spare Wheel is a Mysterious Subdivision of Fractal Records :






Asahito Nanjo

Bassist and vocalist of the legendary power psych-punk master HIGH RISE, "Greed" is Asahito Nanjo first solo release

( Picture Disc LP
+CDr PRO) 
ILITCH special release. An album entirely made with modified old piano and filters traitments, recorded in autumn 1978…

 Michel Bulteau
& Elliott Murphy
(Mini LP)
2004 recording by
this singular zig zag wanderer
poet-rocker duo,
Michel Bulteau
& the lost generation
nomad songwriter’s,
Elliott Murphy…

Magic Aum GiGi   

First solo release:
My Metal Machine Music by Magic Aum Gigi (recorded in 1986).

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035-SONORHC  20 EURO 'standard'
999-DDAA  15 EURO 'CD version'


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020412-AMT  85 EURO

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