5 years after the first volume, Fractal is today releasing volume 2 of the very mysterious series of albums « Sirius Phantom Kamikaze » in homage to German rock 70s. The series entitled « Ruckzuck Uhr Kosmische » includes 7 volumes in total (more info below "April 2023 News" on the 24-page brochure). On this Volume 2, it’s Vocokesh who is still at the controls of the spaceship with this new album which turns out to be quite different from the previous volume (Volume 1 was in fact more experimental and interstellar in the wake and extension of « Electronic Mediation » by Tangerine Dream in particular). Here « The Caravan Pasta Box Vampyr Osmose » is more like a joyful « total-space-dimension » serenade of psychedelic blues-rock galore with gleaming guitars and lots of electronics. Groovy and 70s vibrations reminiscent of Faust 1st (side A), Chuck Berry at times or even the master « De Natura Sonorum » Parmegiani playing not with Third Ear Band but rather with Edgar Broughton Band or Checkpoint Charlie…    A bracing ‘galacticosmose’ trip with cosmic thrills guaranteed !


Français
5 ans après le 1^er volume, Fractal sort aujourd’hui le volume 2 de la très mystérieuse série d’albums « Sirius Phantom Kamikaze » en hommage au Rock Allemand des 70s. La série titrée « Ruckzuck Uhr Kosmische » comprend 7 volumes au total (plus d’info dessous "April 2023 News" sur la brochure de 24 pages). Sur ce volume 2, c’est Vocokesh qui est encore au commande du vaisseau spatial avec ce nouvel album, qui se révèle assez diffèrent du précédent volume (Le Volume 1 était en effet plus expérimental et interstellaire dans le sillage et le prolongement de Tangerine Dream « Electronic Mediation » notamment). Ici « The Caravan Pasta Box Vampyr Osmose » ressemble plus à une joyeuse sérénade « total-space-dimension » de blues rock psychédélique à gogo aux guitares rutilantes avec beaucoup d’électronique. Ambiances groovy et vibrations 70s rappelant le premier Faust (side A), Chuck Berry par moment ou encore le maître « De Natura Sonorum » Parmegiani jouant non pas avec Third Ear Band mais plutôt avec Edgar Broughton Band ou Checkpoint Charlie…    Un vivifiant ‘galacticosmose’ trip avec frissons cosmiques garantie ! 

The series includes SEVEN Volumes in total under the general title:
« Ruckzuck Uhr Kosmische » and « Sirius Phantom Kamikaze » is the name of the fictional band of this series for the common thread of the journey: « The ultimate magic ‘’no return’’ trip to activate your BRAIN only ». 

Finally here it is and a timely reissue ! Parallel to many other albums (already reissued) which celebrate their 50^th anniversary in yet another edition, it is rare and notable to see these days albums reissued in their original format for the first time in 50 years and Purf is one of those albums “for connoisseurs”. It starts strong with the frenzied opening title « Plaine du Tal » an ethnic-jazzy-folk-psychedelic feat, which is linked with others idiosyncratic tracks, mastered from start to finish without downtime until a collective improvisation for ending, where each second of the album is a stone in the building to arouse enchantment. Therefore, do not miss this nugget, a Purf edition it’s not every day… and it’s a limited edition !

Nb: The first 50 copies includes an insert A4 (hand numbered and stamped with the fractal logo) and will only be available via fractal records (order: one copy per person only and not available for distribution).




Finalement la voici et une réédition qui arrive à point nommé ! Parallèlement à beaucoup d’autres albums qui célèbrent leur 50ième anniversaire dans une énième réédition au compteur, il est rare et notable de voir de nos jours les albums réédités dans leur format original pour la première fois en 50 ans et Purf fait partie de ces albums « pour les connaisseurs ». Ça démarre fort avec le titre d’ouverture endiablé « Plaine du Tal » une prouesse ethnique-jazzy-folk-psyché qui s’enchaine avec une suite de titres idiosyncrasiques, maîtrisé de bout en bout sans temps mort jusqu’à une improvisation collective pour finir, ou chaque seconde de l’album est une pierre à l’édifice pour susciter l’enchantement. Ne manquez donc pas cette pépite, une édition de Purf ce n’est pas tous les jours… et c’est une édition limitée !

Nb: Les 50 premiers exemplaires comprennent un insert A4 (numéroté à la main et tamponné du logo fractal) et seront uniquement disponible via fractal records (commande: un exemplaire par personne seulement et non disponible à la distribution).

If I have to take as effective the sad news that I read on the internet, I note this time that you are gone… and what a shock for me! You were a person who marked me a lot!!! In my musical journey, which is starting to date a little now, in 1981, with my first vinyl record bought until the other albums and artists that I could discover afterwards (and the sum makes a nice dose), your music have been decisive and definitely hold a special place in my mind but the most important thing for me is the luck that I had to meet you in private! Please note this major detail right away: this choice comes from Mizutani himself, it’s him who made the first step, I did nothing! I just picked up the phone and I can obviously never forget this rather extraordinary moment with his voice in the handset; “Hallo Jerome, it’s Mizutani…!” He must have had the intuition and had sensed that we were from the “same world”… Did he come across with the Arthur Doyle album that I had released at that time? In any case, it’s him who took THIS DECISION. So I see this as a great honor for me and not as “luck”!

We have met 3 times, and it goes back more than 20 years now… but what unforgettable memories, I will never forget your face, your elegance, your sympathy… The first meeting took place at La Coupole on 12 September 2001 (planned a few days earlier on the phone as I said before) in an afternoon that will remain as my best memory with you (and where I was left speechless by this superb gift when you gave me that day from your HAND, the 3 Rallizes CDs: « 67-69 Studio et Live », « Mizutani » and the double « 77 Live »). Then we met again the following year in Japan in May at the Spiral Café in Omote-sando, then again in Paris for the third, at the café Les Deux Maggots in 2003 (or I relate this episode on a track that I published in the Diza Star album “Avalanche” in 2009).

When I discovered Les Rallizes Dénudés (late 90s), Mizutani had already “retired from the world”… but in fact one could say a long time ago, perhaps already from his university years in Kyoto… Indeed, first in his commitment to THE MUSIC, where he will be very influenced by The Velvet Underground, but I would say more by Lou Reed (which isn’t surprising after all, as it is also true for a few thousand other bands!), and Hadaka no Rallizes can ultimately be seen as the fusion of The Exploding Plastic Inevitable with The Living Theatre in Japanese version, then on the other hand with his convictions, where Mizutani quickly put himself on the margins of society or to put it better, outside the Japanese system (because in Japan, all those who “go out of the system” are called “murahachibu” = the outcasts, and it is not surprising to see that the term was adopted to be the name of another group from Kyoto and friend, with notably the legendary guitarist Fujio Yamaguchi who was also a time member of The Rallizes in the 80s, I still keep this wonderful memory of him with this concert at the Crocodile in Tokyo on 6 October 2006). So yes, for the sound, influenced by The Velvet, but for the attitude, here I would say that there is big similarity with The Original Amon Düül (before the split) where Chris Karrer explains it perfectly well in 3 words, in an interview given for the documentary ‘Krautrock 2 Romantic Warrior IV’: « At that time, we were anti, ANTI-EVERYTHING ». And Mizutani sink the nail even stronger than Amon Düül, because he had completely ignored the music industry, having never signed on any major of course, and even the Japanese indies labels who tried to approach him in the 90s did not succeed! The few official records that have been released were all produced either by friends (Oz days and Et Cetera single) or by himself (the 3 CDs). A bit like Jimi Hendrix, Mizutani has always confined himself to his circle of friends without going beyond. And of course he has always kept himself very much in the shadow of the media world, having given (to my knowledge) in all and for all, only one interview in all his career (published in a magazine in 1991 at the time of the 3 CDs release), and Mizutani has always remained very distant and well away from all social networks… who says better?!!

So, we cannot say that Mizutani really sought popularity, or in any case he never went in that direction, and therefore, he represents with Les Rallizes Dénudés, the archetype of the underground cult band per excellence! That said, today in 2022 it is not uncommon to read this name and even quite easily even, here or there… but I would like to remind you that at the end of the 90s/early 2000s, this name was truly unknown to the public and the media abroad (USA, UK, Germany, France etc..) in comparison to other Japanese artists who already often toured abroad…. However, it is also from this time that things will strangely evolve… firstly thanks to globalization which, while growing up, will allow the internet to circulate information, but it is especially by another phenomenon (much less flattering this one, and which remains to me, the only thing in this whole story that leaves me completely doubtful) with the appearance of a slew of bootlegs that will explode and pollute the market. If today, this group is well known by a more wide audience, it is all those bootlegs that are unfortunately the cause! Mizutani obviously knew… so, would he have sinned by pride?

I will give finally a last personal comment and which may be also an advice for all young people who don’t know yet the music of The Rallizes and who would like to know where to start (when we are lost in front of all those bootlegs): try to get at first the “77 Live” album which is without a doubt, the best live album by Les Rallizes Dénudés, because there is NO bootleg which is better than this one!! And I consider this double album “77 Live” recorded on 12 March 1977 in Tachikawa (Tokyo) as the absolute masterpiece of all Mizutani’s work, where we are with this one, literally propelled by a poetic firework of matchless power. So yes, THIS is the top of the top, and for me the most striking and fascinating album I have ever heard in the whole history of Japanese rock music.

Mizutani was a really special personality, resolutely atypical (compared to all the other Japanese people I have known and I have known a certain number of them…). Later, by choosing to settle in France in Paris where he lived (left bank of course), had he not philosophically “left” his own country?
ULTRA-FREEDOM, that’s what he and I aspired to...

Jérôme Olivier Genin / February 2022





Si je dois prendre pour effectif la triste nouvelle qui j’ai pu lire sur internet, j’acte cette fois que tu es parti… et quel choc pour ma part ! Tu as été une personne qui m’a beaucoup marqué !!! Dans mon parcours musical, qui commence à dater un peu maintenant, en 1981, avec mon premier vinyle acheté jusqu’aux autres albums et artistes que j’ai pu découvrir ensuite (et la somme fait une jolie dose), ta musique a été déterminante et tiens définitivement une place à part dans mon esprit mais le plus important pour moi, c’est la chance que j’ai eu d’avoir pu te rencontrer en privé ! Veuillez bien tout de suite noter cette précision d’envergure : ce choix vient de Mizutani lui-même, c’est lui qui a fait le premier pas, moi je n’ai rien fait ! J’ai juste décroché le téléphone et je ne pourrai évidemment jamais oublier cet instant assez extraordinaire avec sa voix dans le combiné : « Hallo Jerome, c’est Mizutani…»! Il a surement eu l’intuition et avais pressenti que nous étions du « même monde »…Est-il tombé un jour sur le disc d’Arthur Doyle que j’avais sorti à cette époque ? En tous cas, c’est lui qui a PRIS CETTE DÉCISION. Je vois donc cela comme un grand honneur pour ma part et non pas comme de la « chance » !

Nous nous sommes rencontré 3 fois, et cela remonte déjà maintenant à plus de 20 ans… mais quels souvenirs inoubliables, je ne pourrai jamais oublier ton visage, ton élégance, ta sympathie… La première rencontre s’est faite à La Coupole le 12 Septembre 2001 (planifié quelques jours plus tôt au téléphone comme je l’ai dit auparavant) dans un après-midi qui restera comme mon meilleur souvenir avec toi (et où je suis resté bouche bée par ce superbe cadeau quand tu m’as offert ce jour-là de ta MAIN, les 3 CDs des Rallizes Dénudés « 67-69 Studio et Live », « Mizutani » et le double « 77 Live »). Nous nous sommes ensuite revu l’année suivante au Japon en Mai au Spiral Café à Omote-sando, puis de nouveau à Paris pour la troisième, au café Les Deux Maggots en 2003 (ou je relate cet épisode dans un morceau que j’ai édité sur l’album de Diza Star « Avalanche » en 2009).

Lorsque j’ai découvert Les Rallizes Dénudés (fin des années 90), Mizutani s’était déjà « retirer du monde »…. mais en fait on pourrait dire depuis longtemps auparavant, peut-être déjà dès les années universitaires à Kyoto… En effet, d’abord dans son engagement pour LA MUSIQUE, ou il sera très influencé par le Velvet Underground, mais je dirai plus par Lou Reed (ce qui n’a rien d’étonnant après tout, car c’est aussi le cas pour quelques milliers d’autres groupes !), et Hadaka no Rallizes peut être vu en fin de compte comme la fusion de l’Exploding Plastic Inevitable avec le Living Theatre en version Japonaise, puis d’autre part avec ses convictions, ou Mizutani s’est rapidement mis en marge de la société ou pour mieux dire, en dehors du système Japonais  (car au Japon, tous ceux qui « sortent du système » sont appelés ‘murahachibu’ = les exclus, et on ne s’étonnera pas de voir que le terme fut adopté pour être le nom d’un autre groupe ami de Kyoto avec notamment le légendaire guitariste Fujio Yamaguchi qui lui aussi, fut un temps membre des Rallizes dans les années 80. Je garde encore ce merveilleux souvenir de lui avec ce concert au Crocodile à Tokyo le 6 Octobre 2006). Donc, oui, pour le son, influencé par le Velvet, mais pour l’attitude, là je dirais qu’il a y de grande similitude avec The Original Amon Düül (avant la scission) ou comme l’explique parfaitement bien Chris Karrer en 3 mots, dans une interview donné pour le documentaire ‘Krautrock 2 Romantic Warrior IV’ : « At that time, we were anti, ANTI-EVERYTHING ». Et Mizutani enfonce le clou encore plus fort qu’Amon Düül, parce que lui, a complètement ignoré l’industrie du monde musical, n’ayant jamais signé sur aucune quelconque major bien entendu, et même les labels indépendants Japonais qui ont tenté de l’approcher dans les 90s n’ont pas réussi ! Les quelques disques officiels qu’il a sortie ont tous été produit soit par des amis (Oz Days et le single Et Cetera) soit par lui-même (les 3 CDs). Un peu de la même façon que Jimi Hendrix, Mizutani s’est toujours cantonné dans son cercle d’amis sans aller au-delà. Et bien entendu il s’est toujours maintenu très à l’ombre du monde médiatique, n’ayant donné (à ma connaissance) en tout et pour tout qu’une seule interview dans toute sa carrière (parue dans un magazine en 1991 au moment de la sortie des 3 CDs), et Mizutani est toujours resté très distant et à l’écart de tout réseaux sociaux…qui dit mieux ?!!

De fait, on ne peut pas dire que Mizutani ait vraiment cherché la popularité, ou en tous cas il n’est jamais allé dans ce sens-là, et donc ainsi, il représente avec Les Rallizes Dénudés, l’archétype même du groupe underground culte par excellence ! Cela dit, aujourd’hui en 2022 il n’est pas rare de lire, assez facilement d’ailleurs le nom de ce groupe ici ou là…. mais je tiens à rappeler, qu’à la fin des années 90s/début 2000, ce nom était véritablement inconnu du public et des médias à l’étranger (USA, UK, Germany, France etc…) en comparaison à d’autres artistes Japonais qui eux tournaient déjà souvent à l’étranger…. Cependant, c’est aussi à partir de cette époque que les choses vont étrangement évoluer… d’abord grâce à la globalisation qui, en s’accélérant va permettre à internet de faire circuler des infos, mais c’est surtout grâce à un autre phénomène (beaucoup moins flatteur celui-là et qui reste pour moi, la seule chose dans toute cette histoire qui me laisse complètement dubitatif) avec l’apparition de toute une flopée de bootlegs qui va exploser et polluer le marché. Si aujourd’hui ce groupe est connu par une plus large audience, ce sont bien tous ces discs pirates qui en sont malheureusement la cause ! Mizutani savait évidemment… alors, aurait-il péché par orgueil ?

Je vais donner enfin un dernier commentaire personnel et qui peut-être un conseil pour tous les jeunes gens qui ne connaissent pas encore la musique des Rallizes et qui souhaiterai savoir par quel bout commencer (quand on est perdu devant tous ces pirates) : procurez-vous en premier lieu l’album officiel « 77 Live » qui est sans le moindre doute, le meilleur album live des Rallizes Dénudés, car il n’existe AUCUN bootleg qui arrive à la cheville de cet album, que ceci soit bien clair !!! Je considère ce double album « 77 Live » enregistré 12 Mars 1977 à Tachikawa (Tokyo) comme le chef-d’œuvre absolu de toute l’œuvre de Mizutani, où l’on se retrouve avec celui-ci, littéralement propulsé par un feu d’artifice poétique d’une puissance inégalable. Alors là OUI, ça c’est le top du top et pour moi l’album le plus marquant et le plus fascinant qu’il m’ait été donné d’entendre dans toute l’histoire de la musique rock Japonaise.

Mizutani était une personnalité vraiment à part, résolument atypique (en comparaison à tous les autres Japonais que j’ai pu connaitre et j’en ai connu un certain nombre…). Plus tard, en choisissant de s’installer en France à Paris où il vivait (rive gauche bien sûr), n’avait-il pas « quitté » philosophiquement son propre pays ? L’ULTRA-LIBERTÉ, voilà ce à quoi, lui et moi, nous aspirions…

Jérôme Olivier Genin / Février 2022

Part U: David Vincent is too tired to continue driving, stops, closes his eyes, falls asleep at the wheel and starts dreaming…In his dream, he sees himself changing his identity and his name changes from « David » to « Damon » then to « Demon »… to « Alien » ?? Is it an « ESP » (Extravagant Sensory Perception) ? He does not know, he even « does not exist » because his dream then becomes a deep experience… [NEXT Part F]

Part F: David’s dream becomes fantastic and disturbing when the flying saucer arrives. In his image, David sees himself in the lower left, half-hiding in « Damon » and sees a woman come out of the UFO who reassures him and then notices the « red EXPosure » of the lips on the letter O of the word UFO, David then feels the desire to rise and plunges his thought into this letter O…[NEXT Part O]

Part O: David finds himself in his car with this woman and pursues his dream in a long and deep carnal debate… in his phantasmagorical erotic « Mirage », he chases all demons and other gurus from his mind, and in this « Genesis » ecstasy, he sees himself as a « Hero » warrior in the car and arrives at point ZERO…d

Conrad Schnitzler: As-tu écouté le disque ?
David Elliott: Oui
Conrad Schnitzler: Qu'est-ce que tu penses tes textes en Allemand ?
David Elliott : Je ne les comprends pas
Conrad Schnitzler: C'est bien. Si tu sais ce que ça veut dire, tu trouveras ça horrible. 

On comprend donc que dans cette affaire, Conrad Schnitzler a mis de l’eau dans son vin. Il en résulte un premier album « Klopfzeichen » une face avec son + textes et l’autre face instrumentale, et idem pour le second « Zwei Osterei ». La musique de Kluster est par définition une musique purement et exclusivement instrumentale (sans textes ou chant dessus !) et de même, bien entendu, pour l’autre formation qui a suivi, Cluster (mené par le duo Moebius et Roedelius). Alors pourquoi ? Evidemment Schnitzler ne veut pas rater l’occasion qui se présente, il a sans doute raison, en effet à défaut d’avoir une production idéale, il peut sortir deux disques sous le nom de Kluster dès 1970, car pour une musique assez difficile d’accès que celle-ci à cette époque, on se demande vraiment quel autre label (en 1969 !) aurait bien voulu accepter de sortir une telle musique ?? Y-avait-il à ce moment un réel public pour ce genre de musique ? Je pense que non, au contraire: c’est le désert et il n’y a quasiment personne… On est loin, très loin des Rolling Stones, MAIS aussi de Guru Guru ou d’Amon Düül… et de plus quand je m’aperçois que Kluster est étiqueté (partout) en groupe « Krautrock » (même si le terme n’existait pas à cette époque) c’est une blague car moi je ne vois absolument rien de rock dans cette musique ou alors le joint était trop fort… et Schnitzler, lui-même en devait être surement très bien conscient !!! Mais effectivement s’il avait pu avoir le choix avec une liberté totale pour cette réalisation, il parait sûr et certain qu’à ses yeux, un album de Kluster aurait été conçu par deux faces de musique uniquement instrumentale, point final. On peut donc même aller jusqu’à dire, en toute logique, qu’il n’existe en fait qu’UN seul album « studio » de Kluster (les deux faces B) c’est à dire la face instrumentale de « Klopfzeichen » + la face instrumentale de « Zwei Osterei » (ma face favorite) qui je le rappelle, ont été enregistré ensemble le même jour, une raison de plus pour ne pas les séparer, et il aurait dû sans doute s’appeler « Klpofzeichen Osterei » ! Car comment considérer les deux autres (les deux faces A), celles avec son + textes (issue du commun accord), ce n’est plus véritablement Kluster, on sort du cadre théorique, ou alors c’est du Kluster imbuvable comme si on mettait du coca cola dans le champagne…Pour reprendre Nik Cohn « la pop c’est une question de coca cola », et Schnitzler ne se range pas du côté de la pop rock music, il le confirme très clairement dans le documentaire « Kraftwerk and the electronic revolution » en déclarant : « I hate the melody ». Bien sûr on peut facilement me contredire, par exemple, avec le titre « Coca » (album « Con 3 »), ici je réponds que d’abord les années ne sont pas les mêmes et que Schnitzler pour rester dans le train doit lui aussi s’adapter et être compétitif face à la déferlante qui arrive, la NDW.  

Le grand mérite qui revient à Schnitzler dans sa quête artistique en s’engageant dès le départ, dans l’improvisation « free-sound » avec le très expérimental Kluster, est d’avoir persévérer et continuer sur cette voie périlleuse, en y calquant les principes fondamentaux des enseignements « fluxus » de Joseph Beuys, pour y trouver finalement sa propre voie, tracer en solitaire, ou il va déployer des trésors d’ingéniosité en confectionnant un style de composition particulier en y déposant sa marque de fabrique « Con » pour aboutir sur une musique originale qui parait à la fois fluide et complexe et qui évoluera méthodiquement en filigrane tout le long du parcours. En pur autodidacte, il a parfaitement maitrisé son système dans l’équation tonalité-rythme-harmonie et tous ceux qui ont bien assimilés son œuvre, reconnaissent très vite la griffe « Schnitzler » ça c’est son génie, car entre tous ceux qui se sont jeté dans les synthétiseurs, il y en a vraiment beaucoup qui ne peuvent pas en dire autant. Le pouvoir tentaculaire des machines électroniques avec son univers infini de câbles, a sans doute conditionné Schnitzler à produire beaucoup mais cela a aussi contribué à rendre parfois sa musique contradictoire, notamment sous l’effet des changements d’époques et probablement en fonction des différentes et multiples orientations qu’il a suivi sur les quatre décennies de son cursus, qui dans l’ensemble se différencie relativement entres elles, la première période des 70s (underground et ‘sehr kosmische’, qui a ma préférence), les 80s (moderne et alternative), 90s (contemporaine et abstraite) et après 2000 (dans la continuité des 90s, plus physique peut-être et aussi plus psychologique). Néanmoins, je trouve souvent plus intéressante encore la musique de tous ces artiste qui s’oppose un peu dans leur registre ou en contradiction car au final le domaine d’action est encore plus vaste…

Ces deux albums « Klopfzeichen » et « Zwei Osterei » ont depuis été réédités à plusieurs reprises et sont importants historiquement et musicalement, car ils posent véritablement selon moi, les premiers fondements de la musique dite « noise ou industrielle » (sans parler bien sur des Futuristes Italiens et de quelques autres avant-gardistes, John Cage, La Monte Young …) mais avant le « Metal Machine Music » de Lou Reed ou encore TG, Cabaret Voltaire, SPK etc…(d’ailleurs je doute que tous ces groupes-là connaissaient Kluster quand ils ont commencé, pour dire jusqu’à quel point cette musique était underground !) ET en dehors bien entendu de cette curiosité qui les distingue avec l’apport des textes. Encore faut-il le savoir comme le fait remarquer Schnitzler ! Car on ne regarde pas ou en écoute pas cette musique de la même façon si on sait (ou non) ce surprenant « détail », qui gâche et altère le goût naturellement ! Quand j’ai mis la main sur ces deux vinyles (la réédition de 1980) que j’avais pu trouver dans une petite boutique à Lyon en 1992 ou 1993, je ne savais pas ça !! C’était avant internet et je ne connaissais pas non plus le magazine Eurock ! Deux disques qui ont donc marqué ma mémoire car au final la surprise fut DOUBLE, le choc de la découverte et le « détail » que j’ai su bien après… Aujourd’hui je présente ce titre en hommage « The Well-Tuned Prepared Cage Recyklang Kluster Muzak » pour la fameuse série des compilations « Out Of Standard !! » (‘’France 3’’ pour cette édition) publié par ADN (légendaire label Italien qui a produit entre autres, un album de Conrad Schnitzler dans les années 80 !) en y ajoutant aussi ma petite « contrepartie ».
Magic Aum Gigi

                                                 


ENGLISH

Over forty years, Conrad Schnitzler’s discography is considerable, with countless solo and collaborative albums, not to mention all the unreleased material, surely gigantic, which remains in the artist’s archives! What fascinates me the most about Conrad Schnitzler is not all this astronomical amount of electronic music but concerns his first two albums « Klopfzeichen » and « Zwei Osterei » with his band Kluster. Two truly innovative and « UFO » records, released on the Schwann label. In the interview made by David Elliott in 1980 (Eurock n°16), Schnitzler specifies two very important things, first that these two albums are recorded both on the same day at the end of 1969 (at the same period as for « Electronic Meditation » by Tangerine Dream) and especially that the group concludes an agreement with this label, with a « detail » (or counterpart) that can be translated by the use of an « external » source other than that coming from the Kluster group and which, consequently, will « denature » in a certain way the music itself! A banal agreement, of the 50/50 type or to summarize: « I give you one side, and I take the other » but satisfactory for both protagonists, because on the one hand, for Schnitzler (as well as for both other partners Moebius and Roedelius) it is a « chance » to be able to launch his recording career (let’s not forget that at that time, Schnitzler is no longer very young, he is already in his thirties and it’s time to take the train!) and on the other hand for the producer, it is probably also a « chance » to be able to spread his « message » ! And this message is the counterpart, it’s the texts (religious, biblical, political) imposed by the label (devoted to religious music) which are present on the two A sides of each of the albums. To better understand, it is interesting to note that during this interview, Conrad Schnitzler himself asks the journalist two small questions, not trivial, because the subject seems to titillate him more than a little and we feel that this point of detail is important to him:

Conrad Schnitzler: Have you heard the record?
David Elliott: Yes
Conrad Schnitzler: What do you think of the German words?
David Elliott: I don’t understand them
Conrad Schnitzler: That’s good. If you know what it means, you’ll find it terrible.

It is therefore understandable that in this case, Conrad Schnitzler put water in his wine. The result is a first album « Klopfzeichen »: a side with sound + texts and the other side instrumental, and likewise for the second « Zwei Osterei ». Kluster’s music is by definition purely and exclusively instrumental music (with no texts or vocals on it!) and also, of course, for the other group that followed, Cluster (led by the duo Moebius and Roedelius). So why? Obviously Schnitzler does not want to miss this opportunity, he is undoubtedly right, indeed in the absence of having an ideal production, he can have two albums under the name of Kluster from 1970, because for a rather difficult music of access that this one at that time, one really wonders what other label (in 1969!) would have accepted to release such music?? Was there at that time a real audience for this kind of music? I think not, on the contrary: it is the desert and there is hardly anyone… We are far, very far from The Rolling Stones, BUT also from Guru Guru or Amon Düül… and moreover when I am notice that Kluster is labeled (everywhere) as a « Krautrock » band (even if the term did not exist at that time) it’s a joke because I see absolutely nothing rock in this music or else the joint was too strong… and Schnitzler himself must have been very well aware of this!!! But indeed, if he could have had the choice with complete freedom for that release, it seems certain that for him, a Kluster album would have been conceived by two sides of purely instrumental music. We can therefore even go so far as to say, in all logic, that there is in fact only ONE « studio » album by Kluster (the two B sides) i.e. the instrumental side of « Klopfzeichen » + the instrumental side of « Zwei Osterei » (my favorite side) which I remind you, were recorded together on the same day, one more reason to not separate them, and it should undoubtedly have been titled « Klopfzeichen Osterei » ! Because how to consider the two others (the two A sides) with the texts (resulting from the mutual agreement), it’s not really any more Kluster, one leaves the theoretical framework, or then it is undrinkable Kluster as if one put coca cola in the champagne… To quote Nik Cohn « pop is a question of coca cola », and Schnitzler does not belong with pop rock music, he confirms it very clearly in the documentary « Kraftwerk and the electronic revolution » by declaring: « I hate the melody ». Of course you can easily contradict me, for example, with the track « Coca » (album « Con 3 »), here I answer that first, the years are not the same and that Schnitzler to stay in the train must too adapt and be competitive in the face of the coming tsunami, the NDW.

The great merit that goes to Schnitzler in his artistic quest by committing himself from the start, into « free-sound-improvisation » with this very experimental Kluster, is to have persevered and continue on this perilous path, by tracing the fundamental principles « fluxus » teachings from Joseph Beuys, to finally find his own way, alone, or he will deploy treasures of ingenuity by marking a particular style of composition and by depositing his trademark « Con » to offer original music which seems both fluid and complex and which will evolve methodically in filigree throughout the course. As a pure autodidact, he has perfectly mastered his system in the tonality-rhythm-harmony equation and all those who have assimilated his work well, quickly recognize the « Schnitzler » signature that is his genius, because among all those who are thrown into synthesizers, there are really a lot that can’t say the same. The sprawling power of electronic machines with its infinite universe of cables has undoubtedly conditioned Schnitzler to produce a lot but this has contributed to making his music sometimes contradictory, in particular under the effect of the changes of eras and also probably according to the different and multiple orientations that he followed over the four decades of his course, which on the whole differs relatively between them, the first period of the 70s (underground and ‘sehr kosmische’, my favorite), the 80s (modern and alternative), 90s (contemporary and abstract) and after 2000 (in the continuity of the 90s, more physical perhaps and also more psychological). Nevertheless, I often find even more interesting the music of all these artists who are somewhat opposed in their register or in contradiction because in the end the field of action is even wider…

These two albums « Klopfzeichen » and « Zwei Osterei » have since been reissued several times and are important historically and musically, because they really are, in my opinion, the first foundations of so-called « noise or industrial » music (not to mention of course Italians Futurists and a few other avant-garde artists, John Cage, La Monte Young…) but before Lou Reed « Metal Machine Music » or even TG, Cabaret Voltaire, SPK etc… (moreover I doubt that all these groups knew Kluster when they started, to say how underground this music was!) AND apart of course from this curiosity which distinguishes them with the contribution of the texts. But one still need to know it as pointed out by Schnitzler! Because we do not listen to this music in the same way if we know (or not) this surprising « detail » which spoils and alters the taste naturally! When I got my hands on these two vinyl records (the 1980 reissue) that I had found in a small store in Lyon in 1992 or 1993, I didn’t know that!! It was before internet and I didn’t know Eurock magazine either! Two albums which therefore marked my memory because in the end the surprise was DOUBLE, the shock of the discovery and the « detail » that I knew well after… Today I present this track in tribute « The Well-Tuned Prepared Cage Recyklang Kluster Muzak » for the famous series of compilations « Out Of Standard !! » (''France 3'' for this edition) released by ADN (legendary Italian label which had released, among others, a Conrad Schnitzler album in the 80s !) also adding my little « counterpart ».
Magic Aum Gigi

Note: Title 4 of the LEOPOLD side was replaced by the other version of the same recording session which was ultimately not selected by Vocokesh for the album. This new and unreleased version titled “MARILYN ZEITSCHIFF”, however, sounds much more in the spirit of AMON DÜÜL than the previous version: “IMPROPULSION MARILYN MEMORIAL COLLAPSING DRESS”. Reissue with a new artwork.

Note: Le titre 4 de la face LEOPOLD a été remplacé par l’autre version de la même session d’enregistrement qui n’avait finalement pas été retenu par Vocokesh pour l’album. Cette nouvelle version inédite titrée « MARILYN ZEITSCHIFF » sonne cependant beaucoup plus dans l’esprit d’AMON DÜÜL que la précédente version: « IMPROPULSION MARILYN MEMORIAL COLLAPSING DRESS ». Réédition avec une nouvelle pochette.


ORDER (by email): info@fractal-records.com   (with subject : 'Vocokesh')

 
« A Day In A Life » is a unique collection of 24 discs grouped into two complementary series each comprising 12 volumes, the first « Constructive 21°Siècle » and the second « Prospective Marge » plus extra material.
For more details, these “eternal 24 Hours” made only in reality 23 hours of music, but however, in the full concept with the two other remaining special volumes “Yin” and “Yang”, the whole has a duration of 25 hours 4 minutes and 18 (not 33!) seconds (for more than 300 titles) so the perfect timing to finish with the final volume (data) of the 25th Hour with the eyes…
This NEW project which took more than a year to see the light of day, is dedicated to Jean-Philippe Fée and Richard Franecki.
NB: All the 24 titles are on CDr factory pressed, and are for sale new in shrink-wrap (not “handmade” CDr).


« A Day In A Life » est une collection unique de 24 discs regroupés en deux séries complémentaires comprenant chacune 12 volumes, la première « Constructive 21°Siècle » et la seconde « Prospective Marge » plus du matériel supplémentaire.
Pour les précisions, ces « éternelles 24 heures » ne font en réalité que 23 heures de musique mais cependant, dans le concept intégral avec les deux autres volumes spéciaux restants « Yin » et « Yang », l’ensemble porte une durée de 25 heures 4 minutes et 18 (pas 33 !) secondes (pour plus de 300 titres), donc le timing parfait pour finir avec le volume final (de données) de la 25ième heure avec les yeux…
Ce NOUVEAU projet qui a pris plus d’un an pour voir le jour, est dédié à Jean-Philippe Fée et à Richard Franecki.
NB: Tous les 24 titres sont sur CDr pressés en usine, et mise en vente neuf sous cellophane (et non des CDr faits main).


ORDER (by email): info@fractal-records.com   (with subject : 'A Day In A Life')

NB: 6 differents formulas are available : "The full set" (27 discs) / "The full set + " (29 discs) / "Adventure in the night" (13 discs) / "Daytime adventure" (13 discs) / "The initiatory journey" (6 discs) / "The appetizer" (3 discs) / And each item per unit.

NB: 6 differentes formules sont proposées : "L'ensemble complet" (27 discs) / "L'ensemble complet +" (29 discs) / "L'aventure dans la nuit" (13 discs) / "L'aventure en journée" (13 discs) / "Le voyage initiatique" (6 discs) / "La mise en bouche" (3 discs) / Et chaque référence à l'unité.

The Purple Room (Volume 1-5): Electronic Free-Form Noise Ensemble created in 2019 by Richard Franecki (Vocokesh, F/I). Recommended for fans of concrete and electroacoustic music such as Pierre Henry, Bernard Parmegiani, industrial music, free improvised music and by all these other innovators like Morton Subotnick, David Tudor, Kluster… The Volume 1 featuring Leslie Singer from the 80s US industrial noise band Psychodrama.

“Free form musical improvisation and random noise can be compared (in my view) to visual artistic styles like abstract expressionism. I like to end pieces abruptly, rather than doing fade outs (very rare in my work) I compare this to the abrupt edge of a canvas. I see bits of electronic noise and mangled audio samples to be like looking at a collage with areas of color and bits of magazine photos and sections of printed text in a work of a visual artist like Robert Rauschenberg.”
Richard Franecki (excerpt from an interview published in the Volume 25).


The Purple Room (Volume 1-5) est un collectif de musique électronique free noise créé en 2019 par Richard Franecki (Vocokesh,F/I). Recommandé pour les fans de musique concrète, électroacoustique tel que Pierre Henry, Bernard Parmegiani…de musique industrielle, free improvisée et autres innovateurs comme Morton Subotnick, David Tudor, Kluster… Le Volume 1 avec Leslie Singer du groupe US noise industriel 80s Psychodrama.

« L’improvisation musicale et le bruit aléatoire peuvent être comparés (à mon avis), à des styles artistiques visuels comme l’expressionnisme abstrait. J’aime terminer les morceaux brusquement, plutôt que de faire des fondus (très rares dans mon travail), je compare cela au bord abrupt d’une toile. Je vois des morceaux de bruit électronique et des échantillons audio mutilés comme si on regardait un collage avec des zones de couleur et des morceaux de photos de magazines et des sections de texte imprimé dans une œuvre comme celles de l’artiste Robert Rauschenberg. »
Richard Franecki (extrait une interview publiée dans le Volume 25).

New random modular synthesis solo album (2019), when John Cage meets Conrad Schnitzler…
A formal research of the sound for the sound, in this frenetic electronic music, totally focused on sound treatments in all their forms and on the power of machines…where one feels like sucking in an infernal cycle like an anarchic spatial vortex constantly breaking into breaks on its base, while regenerating itself in its race to infinity… dizzying and gripping!


Nouvel album solo (2019) de synthèse modulaire aléatoire, quand John Cage rencontre Conrad Schnitzler…
Une recherche formelle du son pour le son, dans cette musique électronique frénétique, totalement focalisé sur le traitement des sons sous toute leurs formes et sur le pouvoir des machines… ou l’on se sent comme aspirer dans un cycle infernal à l’image d’un tourbillon spatial anarchique se brisant sans cesse en cassures sur sa base, tout en se régénérant dans sa course à l’infini… vertigineux et saisissant !

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A mix of dreamy vibes and dark industrial ambient in this solo album with analog synths and guitar in the spirit of early Tangerine Dream (with Lustmord as a guest for the imaginary!). First time reissue (originally released on cassette in 1989).

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Collaboration between the UK artist Kevin Harrison and the vocalist Steven Parker. Experimental minimal music with poetry reading and a theater of illusions beautifully strange... First time reissue (originally released on cassette in 1982).

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Rare document !! Bernard Chappuis first self-released solo album on cassette (limited to just 50 copies). Pure industrial music (cold and quite dark) in the spirit to the pioneer of that genre: Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire. Bernard C musical roots and the direct influences for this recording (note it sounds totally different from his later works!!). First time reissue (originally released on cassette in 1980).

“Lieu Magique” is the only vinyl LP release and his last works from 1985. «…there is no past, no present, no future, it’s a pulsation… » Bernard C describes himself with these words his strangely beautiful album at the antipode of any categorization. The hidden treasure and the artist’s masterpiece! In bonus, the minimal electronic experimental single 4 tracks “Socialist Realism” from 1981. First time reissue for the both titles.

A split cassette: Bernard C on the first side with a plain ambient and minimal music with ritual chants and occasionally with sax or tribal percussions. The other side is a long minimalist collage, very experimental based on scratched records by this obscure french artist Jean-Marc Lechipey. A noteworthy curiosity done « before » the works of Christian Marclay… First time reissue (originally released on cassette in 1983).

This artist/musicians collective is a major reference of the French alternative scene of the 80s (founded in 1977) and no longer needs introduction today. The selection in this series focuses on the rare and essential early tapes of the group:

First time reissue on “physical” medium of the double cassette “Live in Acapulco” (1981) in two separate volumes. The second achievement of the group and where the sound, the own style of DDAA really takes shape here, in this utopian journey and in “disconnected” mode (needless to say that DDAA has concocted an unforgettable “fake” live!!) with all the ingredients in the preparation of this colorful exotic cocktail: relaxed lo-fi atmosphere, sense of derision and experiments of all kinds, you will be happy with DDAA! As a bonus, two “real” live recordings at Palaiseau Ecole Polytechnique 1986 and at Caen CEPAC 1986, respectively for the first and second volume (unreleased material of excellent sound quality).

“Prehistoric rejet” is a quite ambivalent album and arguably the most electric of the group pursuing a certain logic through the use of a dissonant artistic language ala Captain Beefheart… First time reissue (originally released on cassette in 1983).

“La Famille des Saltimbanques” further refines the soul of the group with more atmospheric tracks in a sort of an underground experimental cold-wave… First time reissue (originally released on cassette in 1984).
“Prehistoric rejet” and “La Famille des Saltimbanques” are among the best achievements of the group!!

First time reissue of the cassette “En Concert” combining two gigs: the first at the Ubu in Rennes in 1983! And the second at the Shaffy Theater in Amsterdam in 1986. As a bonus, some extracts from the cassette “Lernen” (1985) including the first reissue of the ‘original’ version of the track “Baltique (remix)” (one of the great piece by DDAA!!).

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Ce collectif artistes/musiciens est une référence majeure de la scène alternative française des années 80 (fondé en 1977) et n’ont plus besoin de présentation aujourd’hui. La présente sélection dans cette série se concentre sur les rares et essentielles premières cassettes du groupe :

Première réédition sur support « physique » de la double cassette « Live in Acapulco » de 1981 en deux volumes distinct. La seconde réalisation du groupe et où le son, le style propre de « DDAA » prend véritablement forme ici, dans ce voyage utopique en mode « déconnecté » (inutile de préciser que DDAA a concocté un inoubliable « fake » live !!) avec tous les ingrédients dans la préparation de ce cocktail exotique haut en couleur : ambiance décontractée lo-fi, sens de la dérision et expérimentations en tous genres, « you will be happy with DDAA » ! En bonus, deux « vrais » enregistrements live, à Palaiseau Ecole Polytechnique 1986 et à Caen CEPAC 1986, respectivement pour le premier et le second volume (matériel inédits d’excellente qualité sonore).

« Prehistoric Rejet » est un album assez ambivalent et sans doute le plus électrique du groupe poursuivant une certaine logique par l’emploie d’un langage artistique dissonant ala Captain Beefheart…. Première réédition paru initialement sur cassette en 1983.

« La Famille des Saltimbanques » affine encore davantage l’âme du groupe avec des plages plus atmosphériques dans une sorte de cold-wave expérimentale underground…. Première réédition paru initialement sur cassette en 1984.
« Prehistoric Rejet » et « La Famille des Saltimbanques » sont à compter parmi les meilleures réalisations du groupe !!

Première réédition de la cassette « En Concert », couplant deux concerts : le premier à l‘Ubu de Rennes en 1983 ! Et le second au Shaffy Theater d’Amsterdam en 1986. En bonus, quelques extraits de la cassette « Lernen » (1985) avec notamment la première réédition de la version ‘originale’ du titre « Baltique (remix) » (un des morceaux phare du DDAA !!)

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Fan alert !! A new LPD live album, in their debut and in their heyday (a rare and high quality set, vintage 1986) and the very first Dots concert in Belgium! With their 40th anniversary, The Legendary Pink Döts now have a solid and an impressive discography, and it seems that “everything” had already been done and accomplished… so is there a missing piece to the puzzle (for the “live” albums and more precisely for the 80s) ? One would be tempted to say no, but… here is the live in Kontich at the Lintfabriek, provided with particularly interesting characteristics, first of all by its excellent sound quality and filled to the brim with 79 minutes (with the “intermezzos” typical of the Dots!!) is perhaps the “divine providence”, the last “alternative” and the ideal companion for the two other famous live albums previously released (and absolutely essential for the 80s!!!) namely “The Lovers” live side (in Amsterdam, De Melkweg on September 9, 1984, beautiful but too short, just 20 minutes…) and the “Traumstadt 3” cassette, considered by Edward Ka-Spel himself as their best live document (except that it is not a real full live set, but more exactly a “live compilation”). As for the other lives of that time, they generally suffer in terms of sound quality and in particular all those of the year 1986… If 1983/84 still remain a period of development with their first steps on concert, it is from 1986 that the Dots will definitely acquire their musical maturity on stage and raise their status, with the beginning of the first major tours across Europe, with a great and a complete formation (bass, guitar, violin, keyboards and vocals) and above all thanks to an excellent repertoire!! Most of the great Dots titles extracted among their best studio albums (“Asylum”, “Island of Jewels”, “The Lovers”, the 12” “Curious guy”…) are on this live in Kontich, perfectly illustrating the energy, cohesion and perfectionism of the group which is here in a way, at its peak!! As proof, and just to begin with… all fanatics will not fail to be dazzled by this remarkable and poignant live version of “The Heretic”, where the ‘prophet’ was on top form that evening…and for those who will reach up to the stage of the “Neon Gladiators”, will may have already passed in another world… In short, an almost perfect live of the first period. Essential of course for any Dots fan!!!

The “Sensationnel” series (Volume 20-24) is a fabulous and splendid illustration of the effervescence and the creativity that was the “cassette culture” movement in the 80s, presented through the “ARTY per excellence” underground magazine by Illusion Production (the aptly named label of DDAA). This gigantic “International” compilation going from P16D4 to Lady June via Merzbow, Tara cross, Pacific 231 (to name just 5!) is and incredible anthill of the most diverse and varied musical genres, synth-pop, electro, ambient, noise, industrial, experimental, avant-garde, lo-fi, minimal, and other unclassifiable… The “Sensationnel” newspaper now ‘cult’ for aficionados, is a real gold mine of the so-called ‘underground’ music and the vital testimony of a new generation of young musicians of the time, which were almost all, more or less, unknown then… A musical and artistic authenticity that we can feel today more than 30 years later, listening to these 5 volumes (100 different artists and more than 130 tracks, with a total of more than 6 hours of music!!). First time reissue (originally released on cassettes between 1983 and 1987).

Ps: For technical reasons only and inherent to our will, because the total duration of some tapes being higher than the maximum authorized duration of the support of the reissue: three tracks were omitted (2 tracks of Kevin Harrison and 1 track by Prince Emile de Ly). Please note that these 3 tracks have been replaced (as bonus) in the other volumes corresponding to these two artists (Volume 9 for Kevin Harrison and Volume 12 for Prince Emile de Ly).
We apologize for the inconvenience caused.

La série « Sensationnel » (Volume 20-24) est une fabuleuse et splendide illustration de l’effervescence et de la créativité que représentait le mouvement de la « culture cassette » dans les années 80, présentée à travers le magazine underground « ARTY par excellence » d’Illusion Production (le bien nommé label du Déficit Des Années Antérieures). Cette gigantesque compilation « Internationale » allant de P16D4 jusqu’à Lady June en passant par Merzbow, Tara Cross, Pacific 231 (pour n’en citer que juste 5 !) est une incroyable fourmilière de genres musicaux les plus divers et variés, synth-pop, électro, ambiant, bruitiste, industriel, expérimental, avant-garde, lo-fi, minimal, et autres inclassables… Ce journal « Sensationnel » désormais culte pour les aficionados, est une véritable mine d’or de la musique dite « underground » et le témoignage vital d’une nouvelle génération de jeunes musiciens de l’époque, qui, pour la plupart étaient tous, plus ou moins, inconnus… Une authenticité musicale et artistique que l’on peut ressentir aujourd’hui plus de 30 ans après, à l’écoute de ces 5 volumes (100 artistes différents et plus de 130 titres, avec un total de plus de 6 heures de musique !!). Première réédition paru initialement sur cassettes entre 1983 et 1987.

Ps: Pour des raisons uniquement techniques et inhérente à notre volonté, du fait que la durée totale de certaines cassettes étant supérieur à la durée maximale autorisée du support de la réédition : trois titres ont été omis (2 titres de Kevin Harrison et 1 titre par Prince Emile de Ly). Veuillez bien noter que ces trois titres ont été replacés (en bonus) dans les autres volumes correspondants à ces deux artistes (Volume 9 pour Kevin Harrison et Volume 12 pour Prince Emile de Ly). Nous vous prions de nous excuser pour la gêne occasionnée.

Electronic sound collage. A 2020 conceptual re-interpretation (40 years after) of the classic 12” from 1980 “Three Mantras” by Cabaret Voltaire. CDr factory pressed (with an insert).

Fist time reissue on “physical” medium of another rare tape by DDAA from 1982 (the 4th part of that cycle who was only available by subscription) and including the ‘unreleased’ last part (n°5) from 2016, which closes the cycle of “Action and Japanese Demonstration” (started in 1979!). CDr factory pressed (with an insert).

This special volume is an handmade data CDr comprising all the images and illustrations of the original covers, booklets (texts, artworks) and inserts (of the albums here reissued), plus all the new covers of the two series in high definition. As a bonus (for reading): 2 interviews are included (one quite rare from DDAA extracted from an old fanzine and the second exclusive from Richard Franecki, and for each available in both languages: French/English) and more a few other miscellaneous things. A data CDr almost full (697 Mo).
NB: Volume 25 is not available for unit sale. This volume is FREE with the formula "The full set" or "The full set +".

Released: 15 September 2020

Fractal records presents his NEW project:

A DAY IN A LIFE, IN SEARCH OF YIN & YANG

« The Cycle of Night And Day: The Eternal 24 Hours »
(as the symbolic representation of 24 hours in 24 volumes)

These ‘eternal 24 hours’ are more precisely the meeting of two complementary series, one focused on electronic music (over a period of 40 years: 1980-2020) AKA the « Constructive 21° Siècle » series; while the other is called alternative music and which focused exclusively and typically on the ‘golden’ 80s AKA the « Prospective Marge » series. (Nb: the term ‘Marge’ comes from the label of the same name and used here as a tribute to my great friend Gérard TERRONÈS and for those who know the corresponding logo with my hat is not here by chance…).

To summarize the content: the 1^st series is divided between the exciting and explosive solo albums of Richard Franecki with his side-projects (The Purple Room, One Last Region) and the reissue of the complete works of Bernard C (brilliant artist, close to DDAA and still largely underestimated today!). The second series (thoroughly in the enjoyable 80s!!!) begins with rare pearls on cassettes of the essential DDAA plus other excellent achievements on their amazing Illusion Production label (with many many titles here reissued for the first time in more than 30 years!!!) and all, embellished by a few other sporadic artists but not without interest with the unique dreamy-synth-pop cassette of L’Éponge Synthétique, the super dark-ambiant ‘Fripp-Eno’ style of Kevin Harrison and this ‘Live’ by The Legendary Pink Döts in their heyday which is a real gem !


This project « A DAY IN A LIFE » which took more than a year to see the light of day, is dedicated to my friends Jean-Philippe FÉE and Richard FRANECKI without whom it would never have been possible and with my warm thanks to Edward KA-SPEL for his support and cooperation. At last, I would like to thank again here, especially, all those who committed themselves to the releases of the first four volumes at the start of the year.

Ces ‘éternelles 24 heures’ sont plus exactement la réunion de deux séries complémentaires, l’une axée sur les musiques électroniques (sur une période de 40 ans: 1980-2020) alias « Constructive 21° Siècle » ; tandis que l’autre nommé musique alternative est focalisée exclusivement et typiquement sur les ‘golden’ 80s alias « Prospective Marge ». (Nb : Le terme ‘Marge’ provient du label du même nom et repris ici en hommage à mon grand ami Gérard TERRONÈS et pour ceux qui savent le logo correspondant avec mon chapeau n’est pas là par hasard…).

Pour résumé le contenu : la première série se partage entre les excitants et explosifs albums solo de Richard Franecki avec ses projets parallèles (The Purple Room, One Last Region) et la réédition des œuvres complètes de Bernard C (artiste génial, proche de DDAA et largement sous-estimé encore aujourd’hui !). La deuxième série (à fond dans les jouissives 80s !!!) commence avec les perles rares sur cassettes des incontournables DDAA plus d’autres excellentes réalisations sur leur incroyable label Illusion Production (avec notamment beaucoup beaucoup de titres ici réédités pour la première fois depuis plus de 30 ans !!!) et le tout, agrémenté par quelques autres artistes sporadiques mais non dénués d’intérêt avec l’unique cassette dreamy-synth-pop de L’Éponge Synthétique, le super dark-ambiant ‘Fripp-Eno’ style de Kevin Harrison et ce ‘Live’ des Legendary Pink Döts dans leur grande époque qui est un véritable petit bijou !


Ce projet « A DAY IN A LIFE » qui a pris plus d'un an pour voir le jour, est dédié à mes amis Jean-Philippe FÉE et Richard FRANECKI sans qui celui-ci n’aurait pu être possible et avec mes remerciements chaleureux à Edward KA-SPEL pour son soutien et sa coopération. Enfin, je tiens à remercier encore ici, spécialement, tous ceux qui se sont engagés lors de la sortie des 4 premiers volumes en début d’année.



NIGHT / Fractal YIN « Constructive 21° Siècle » Series (Electronic Music):

Volume   1 - THE PURPLE ROOM / The Purple Room And Leslie (3 versions)
Volume   2 - THE PURPLE ROOM / Idiot Noise  
Volume   3 - THE PURPLE ROOM / Studies For Percussion, Atonal Electronics & Found Sounds 
Volume   4 - THE PURPLE ROOM / Linear Progression 
Volume   5 - THE PURPLE ROOM / Studies Rauschenberg   
Volume   6 - RICHARD FRANECKI / Time's Ultimatum 
Volume   7 - ONE LAST REGION / Savage Rhetoric 
Volume   8 - RICHARD FRANECKI / The Celler
Volume   9 - KEVIN HARRISON-STEVEN PARKER / Against The Light 
Volume  10 - BERNARD C / Chroniques Des Temps Froids 
Volume  11 - BERNARD C / Lieu Magique - Socialist Realism 
Volume  12 - BERNARD C - PRINCE EMILE DE LY DE MAGNEVILLE / Les Chants Révolutionnaires-Les Jardins d'Espagne 


DAY / Fractal YANG « Prospective Marge » Series (Alternative Music):

Volume  13 - DDAA / Live In Acapulco 
Volume  14 - DDAA / Live In Acapulco 
Volume  15 - DDAA / Prehistoric Rejet 
Volume  16 - DDAA / La Famille Des Saltimbanques 
Volume  17 - DDAA / En Concert 
Volume  18 - L'ÉPONGE SYNTHÉTIQUE / Neiges Et Amours Romantiques
Volume  19 - THE LEGENDARY PINK DÖTS / Live in Kontich 1986
Volume  20 - SENSATIONNEL NUMERO 1 / Le Magazine d'llusion Production

Volume 1-24 + Volume Yin & Yang: CDr factory pressed, new in shrink-wrap (not handmade CDr ) / CDr pressés en usine, neuf sous cellophane (pas des CDr faits main).

Après avoir été tenu « secret » pendant plus de 25 ans, voici enfin dévoilé la véritable signification de FRACTAL RECORDS !! (NB: le terme ne signifie en aucun cas a ce qu'on pourrait croire, avec ce qui est écrit sur ce site : ''F'' pour « Fractal News », ''R'' pour « Review/Revue de presse », ''A'' pour « Art » etc… NON, ce n’est pas ça ! hahaha….

La signification est la réunion de deux fragments avec les deux premières lettres du mot « Fractal » : F et R et les deux dernières lettres du mot « Records » : D et S. Le sens de lecture est le suivant : D-S-F-R (il faut considérer la lecture des deux mots en cercle, dans le sens des aiguilles d’une montre).

L’essence même de Fractal Records se trouve dans ces 4 lettres seulement (les autres lettres n'ont pas de signification):

D = Décision ; S = Simplicité ; F = Fermeté ; R = Réflexion  :  voilà l'authentique signification du label Fractal.

“Constructive 21° Siècle” first release “The Purple Room & Leslie” will be the 1^st volume of a series and titled in homage to the 1^st album by The Velvet Underground (a band with a certain Lou R.) from 1967, a pivotal years for the rock music and in the fields of experimentation of all kinds, also the same year that appeared in France a legendary series of electroacoustic music, very specific with their historical metallic cover sleeves.

The volume 1 featuring Leslie Singer (member of the 80’s noise band Psychodrama and also released cassettes under the moniker Girls On Fire) on vocals and Rusty (Vocokesh, F/I) on drums. Described as Recycled Garbage Music, this is The Purple Room “Noise-Sound Art” methodology! Overall influenced by Pierre Henry (notably “Machine danse”) and Morton Subotnick (“The wild bull”, “Silver apples of the moon”), it’s looks like a prodigious electronic kaleidoscopic maelstrom builds by a solid harsh sound texture and mixed with Leslie’s spoken word overlapping. Blistering. The album stands out with this particularly strange cover of “The Gift” by The Velvet Underground in a purely electronicavant-garde vein (as strange as the one of “Satisfaction” by The Residents) and with “Scum Manifesto Flower Child” in relation to Valerie Solanas. No doubt that the magnetism of a certain’icon ‘pop art’ hovers on this record. Attraction/Repulsion…no matter the bottle, provided we have the consumer society (ou du spectacle, oh ça déborde !) now, Without Endy…!  A new pavement in the electronic pond.


Recommended for fans of concrete and electroacoustic music such as Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis…, industrial music, free improvised music and by all these other innovators like John Cage, Morton Subotnick, Kluster, Musica Elettronica Viva, Basil Kirchin, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Gordon Mumma, David Tudor, Pauline Oliveros, Takehisa Kosugi, Nam June Paik, Terry Riley, Angus MacLise, Wired (Conny Plank, Karl-Heinz Böttner, Mike Lewis, Michael Ranta), Kurt Schwitters, Henri Chopin, Gregory Whitehead, Voice Crack, Ron Kuivila & Nicolas Collins…

“The Purple Room & Leslie” available in 3 versions (with 3 different covers): the “Standard” edition, the “Velvet” edition (pastiche cover) and the “Censored” edition. NB: censored by the label himself !

In 2000, at the beginning of this century, fractal had already reissued (and for the first time) some major pieces of electronic music by Xenakis and by Parmegiani a little later. 20 years after, “Constructive 21° Siècle” will inaugurate the new decade and so, fractaly, it will not be a surprise for anyone…

The Purple Room est un NOUVEAU collectif de musique électronique free noise créé par Richard Franecki (Vocokesh, F/I) en 2019, un nom choisi pour la couleur des murs de son studio.

« Constructive 21° Siècle » première production “The Purple Room & Leslie” sera le 1^er volume d’une série et titré en hommage au 1^er album des Velvet Underground (un groupe avec un certain Lou R.) de 1967, une année charnière pour la musique rock et dans le domaine de l’expérimentation en tous genres, la même année encore ou est apparu en France une légendaire série de musique électroacoustique, très spécifique avec leurs mémorables pochettes métalliques.

Le volume 1 comprend Leslie Singer (membre du groupe noise 80s Psychodrama, et qui a sorti des cassettes sous le nom de Girls On Fire) au chant et Rusty (Vocokesh, F/I) à la batterie. L’appellation « Recycled Garbage Music » est la méthodologie « Noise Sound-Art » de The Purple Room ! Dans l’ensemble, influencé par les travaux de Pierre Henry (notamment “Machine danse”) et Morton Subotnick (“The wild bull”, “Silver apples of the moon”), cela ressemble à un prodigieux maelstrom kaléidoscopique électronique construit par une solide et dure texture sonore mixé avec les mots de Leslie qui se superposent. Torride. L’album se distingue par cette particulièrement étrange reprise de « The Gift » des Velvet Underground dans une veine purement électronicavant-garde (aussi étrange que l’était celle de
« Satisfaction » par les Residents) et avec « Scum Manisfesto Flower Child » en rapport avec Valerie Solanas. Nul doute que le magnétisme d’une certain’icône ‘pop art’ plane sur ce disque. Attraction/Répulsion…qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait la société de consommation (ou du spectacle, oh ça déborde !) maintenant, Without Endy… ! Un nouveau pavé dans la mare électronique.


Recommandé pour les fans de musique concrète, électroacoustique tel que Pierre Henry, Bernard Parmegiani, Iannis Xenakis… de musique industrielle, de musique free improvisée et par tous ces autres innovateurs comme John Cage, Morton Subotnick, Kluster, Musica Elettronica Viva, Basil Kirchin, Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Gordon Mumma, David Tudor, Pauline Oliveros, Takehisa Kosugi, Nam June Paik, Terry Riley, Angus MacLise, Wired (Conny Plank, Karl-Heinz Böttner, Mike Lewis, Michael Ranta), Kurt Schwitters, Henri Chopin, Gregory Whitehead, Voice Crack, Ron Kuivila & Nicolas Collins…

“The Purple Room & Leslie” disponble en 3 versions (avec 3 pochettes différentes): l’édition “Standard”, l’édition “Velvet” et l’édition “Censuré”. NB: censuré par le label lui-même !

En 2000, en ce début de siècle, Fractal avait déjà réédité (et pour la première fois) des pièces majeures de musique électronique de Xenakis et de Parmegiani un peu après. 20 ans après « Constructive 21° Siècle » inaugurera la nouvelle décennie et ainsi, fractalement, ce ne sera une surprise pour personne…

Release date: 28 SEPTEMBER 2018

"50 years after, the 1st and legendary Essen Festival in 1968,  where it ALL began…

 A LIMITED EDITION to 70 COPIES ONLY and A MUST FOR ALL KRAUTROCK FANS !

2018 brand new album by the free-rock experimental psych-noise US band Vocokesh !! In almost 30 years and except side projects, split LP and other CDr or cassettes release, here is the Vocokesh 14th studio album since 2016 “Zufällige Übertragungen” released by German label Pure Pop For Now People.But this one is really SPECIAL and as Richard Franecki himself assures in this laconic sentence: « It’s the best thing we’ve done ».

After a general and “total” concept realized by Fractal, the music was conscientiously recorded during many sessions in five months between October 2017 and February 2018 in tribute to four German Rock legend, with one complete side for each artist: side « Ages » dedicated to Edgar Froese, side « Blau » dedicated to Conrad Schnitzler, side « Canaxis X » dedicated to Holger Czukay and side « Disaster » dedicated to Peter Leopold. Titled explicitly « Underground Composer’s Silver Meditation » in direct references to one of the major albums (and/or band name) of each representative: Underground for Amon Düül « Psychedelic Underground » (1969), Composer’s for Technical Space Composer’s Crew « Canaxis 5 » (1969), Silver for Conrad Schnitzler « Silver » (1974-75) and Meditation for Tangerine Dream « Electronic Meditation » (1970).

Of course, each face bears in its own way the imprint, the tone, the colors and the images of each of these four artists. The whole is judiciously reinterpreted in the Vocokesh spirit by means of an analog electronic device that leaves no doubt…And this new album extends even more this “Krautrock” dream inaugurated by these pioneers: Franecki delivers for the tribute to Froese, one of his finest guitar solos in a Phaedraian meditative mood, majestic and timeless. The other side looks like an imaginary live at the Zodiac Club, in this sulphurous complex and subtle composition with massive eruptions of black lava ala Kluster. On the second vinyl, Vocokesh installs in the inner space a long groovy jam session with repetitive and heady motifs in the purest brain vein of the mythical “Tago Mago”. The last dance of the Lemmings is here really boosted with this superb psych-rock suite in the form of wild improvisation reminiscent of the “Chamsin Soundtrack” of Amon Düül in another side 4…

4 long sides typically as in the style of the 70s records… and 4 sides JUST FANTASTIC !

NB: « Underground Composer’s Silver Meditation » is the first volume (subtitled mysteriously: Sirius Phantom Kamikaze Vol.1) for a long series of tribute devoted to German Rock around a big ambitious project that is not limited to just that it’s four great musicians such as Edgar Froese, Conrad Schnitzler, Holger Czukay and Peter Leopold, but also to all the other emblematic formations, the majority of the cult bands are represented, including the others, those to remain more in the shade and much less often quoted… The project focuses on more than 300 albums of German Rock where everything has been transformed, “remixed”, but where almost nothing has been invented or added (everything was almost there already !) and to give way to the end only humor (most often) or other beautiful “Krautrockian” images through the evocatrice power of the power of words for the recognition of all these original music (see below “The Concept”).

2018 nouvel album du groupe américain free-rock expérimental psyché-noise Vocokesh !! En près de 30 ans, et excepté les productions en aparté, CDr ou cassettes etc, voici le 14ième album studio de Vocokesh, depuis celui de 2016 “Zufällige Übertragungen” sorti sur le label Allemand Pure Pop For Now People. Mais celui-ci est véritablement SPECIAL, comme l’assure Richard Franecki lui-même dans cette phrase laconique : « C’est la meilleure chose que nous ayons faite ».

Après un concept général et « total » réalisé par Fractal, la musique a été consciencieusement enregistrée par Vocokesh pendant de nombreuses sessions durant 5 mois entre Octobre 2017 et Février 2018, en hommage à 4 légendes du Rock Allemand, avec une face entière pour chaque artiste: face « Ages » dédiée à Edgar Froese, face « Blau » dédiée à Conrad Schnitzler, face « Canaxis X » dédié à Holger Czukay et face « Disaster » dédiée à Peter Leopold. Titré explicitement «Underground Composer’s Silver Meditation» en référence direct a un des albums (et/ou groupe) majeures de chaque représentant: Underground pour l’album « Psychedelic Underground » d’Amon Düül (1969), Composer’s pour Technical Space Composer’s Crew avec l’album « Canaxis 5 » (1969), Silver pour l’album « Silver » de Conrad Schnitzler (1974-75) et Meditation pour l’album « Electronic Meditation » de Tangerine Dream (1970). 
 
Bien entendu, chaque face porte à sa façon l’empreinte, la tonalité, les couleurs et les images de chacun de ces quatre artistes. L’ensemble est judicieusement réinterprété dans l’esprit « Vocokesh » au moyen d’un dispositif électronique analogique qui ne laisse aucun doute… Et ce nouvel opus prolonge encore davantage ce rêve « Krautrock » inauguré par ces pionniers: Franecki délivre pour l’hommage à Froese, l’un de ses plus beaux solos de guitare dans une ambiance de méditation Phaedraienne, majestueux et intemporel. L’autre versant ressemble à un live imaginaire au Zodiac Club, dans cette sulfureuse composition complexe et subtile aux éruptions massives de lave noire ala Kluster. Sur le deuxième disque, Vocokesh installe dans l’espace intérieur une longue groovy jam session aux motifs répétitifs et entêtants dans la plus pure veine cérébrale du mythique « Tago Mago ». La dernière danse des Lemmings est ici véritablement boostée dans cette superbe suite psych-rock en forme d’improvisation endiablé qui rappelle étrangement le « Chamsin Soundtrack » d’Amon Düül dans une autre face 4…

4 longues faces typiquement comme dans le style des disques 70s…et 4 faces JUSTE FANTASTIQUES !

NB: « Underground Composer’s Silver Meditation » est le premier volume (sous-titré mystérieusement : Sirius Phantom Kamikaze Vol.1) pour une longue série d’hommage consacré au Rock Allemand, autour d’un grand projet ambitieux qui ne se limite donc pas qu’à juste ces quatre grands musiciens tel qu’Edgar Froese, Conrad Schnitzler, Holger Czukay et Peter Leopold, mais aussi à toutes les autres formations emblématiques, la majorité des groupes cultes y sont représentants, y compris les autres, ceux restés plus à l’ombre et beaucoup moins souvent cités.. Le projet se concentre sur plus de 300 albums du Rock Allemand ou tout a été retransformé, « remixé », mais ou quasiment rien n’a été inventé ou rajouté (tout était presque déjà là !) et pour ne laisser place au final qu’a l’humour (le plus souvent) ou a d’autre belles images très «Krautrockienne» au travers de la puissance évocatrice du pouvoir des mots, pour la reconnaissance de toutes ces musiques originales. (voir ci-dessous ‘’The Concept’’). 
 

Les 4 premiers singles sont enregistrés rapidement entre 1979 et 1980, pressés à 500 ex. chacun, et forment un ensemble des 15 morceaux relativement homogène dégageant toute la créativité du DDAA des débuts. Toute la force d’expression du groupe y est condensé dans les chants et les voix que l’on ressent comme un besoin de libération urgente, saisissant ! Avec des perles comme "Miss Vandann" (leur premier hit !) "Danse Danse" (un favori chez Fractal) "Tous écoutaient King Harris" (fantastique !) "Bacteria Voice Epidemia" (bloody hell !) ou encore "Motorrad in Africa". En extrapolant un peu cette collection de single aurait pu être leur véritable premier album en fin de compte… mais ce titre reviendra au magnifique et magistral LP de 1982 « Action and Japanese Demonstration » (déjà conceptualisé dès 1979, car les thèmes chez DDAA s’interpénètrent aussi dans le temps !). Suivi par le plus rêveur, new-wave « 5ième anniversaire » 1984 (tirage 2000 ex.) le dernier single ici avec la cerise "Les 25 pièces sont vides" sur le gâteau ! La version CD inclus deux titres bonus de l’excellente compilation de 1986 « Necropolis, Amphibians & Reptiles (The Music of Adolf Wölfli) » avec Graeme Revell (SPK) et Nurse With Wound. Assez curieusement ces deux morceaux plutôt atmosphériques et expérimentaux de DDAA sonnent encore plus Nurse With Wound que DDAA ! Alors je rappelle bien ici, pour éviter toute confusion, que DDAA n’est PAS SUR LA LISTE ! Vous voyez bien ce que je veux dire…  A noter enfin que l’édition CD comprend un livret de 12 pages couleur avec pochettes et photos rares. Tous les titres ont été remasterisés par DDAA mais en raison du fait que quelques bandes magnétiques originales étaient inutilisables, de petits bruits de surface peuvent survenir sur quelques pistes (désolé pour ce désagrément). Et pour prendre formidablement à contre-pieds cette réédition en CD des premiers 45tours, Fractal propose avec «GNz-11» un single en VINYLE (vous suivez encore !) avec deux inédits : le titre éponyme du projet et un remix de "Miss Vandann" (1er single 1979) dans une édition très limité en 3 versions : 'collector', 'régulière' et 'standard'. L’édition 'collector' et 'régulière' proposé uniquement par souscription est épuisé mais avec seulement 25 souscriptions au total ! Et fort heureusement «GNz-11» ne sera pas pressé à 2000 exemplaires ! (avec juste 25 souscriptions, vous réalisez… car cela aurait été dommage si à cause de ça, Fractal n’aurait pas pu fêter son « 25ième anniversaire » l’année prochaine ! Fractal : une génération de musique : underground. NB: Quasiment exclus du monde des médias, et plus ou moins de la distribution aujourd’hui, le label Fractal est certainement le SECRET le mieux gardé en France depuis ces 30 dernières années (encore désolé, mais si personne ne parle, nous on se doit de le dire non !?). Par ailleurs, une éventuelle future édition augmentée en vinyle de «GNz-11» est envisagée, mais pas dans l’immédiat… place d’abord au CD et au single !

Famous US band from Milwaukee, F/i not really need introduction for all who have evolved in and around the early 80’s culture cassette movement DIY. First as a duo, Richard Franecki and Greg Kurczewski started the F/i adventure in 1982 and after nearly thirty five years of longevity, F/i is a true original band as shows their destiny and musical orientation : F/i begins as a pure industrial noise band ala Throbbing Gristle, SPK… with harsh electronics sounds alongside with their friends of Boy Dirt Car, and then have turned deeply into heavy spacerock influenced by Hawkwind, Amon Düül, Faust or Blue Cheer and by the punk-paranoid rebel scene at the time, especially Chrome (the magic “U.F.O.” pair Damon Edge/Helios Creed). Few bands can define their identity like this way and there is possibly no equivalent still now, except maybe Psychic TV (with the irreplaceable Genesis P-Orridge).

The years 1985/1986 are the turning point in F/i sound evolution, and particularly with their cassette “The Circle Is the Square” released in 1986 on Brian Ladd and Julie Frith label (a duo responsible of the band Psyclones). The group is then composed by five members: Richard Franecki (guitar, electronics), Brian Wensing (guitar), Steve Zimmerman (electronics), Greg Kurczewski (bass) and Jan Schober (drums). In fact, with insight, this tape is a formidable lost forgotten masterpiece of space-punk rock, a true gem of the genre !!! “one of my personal favorites” wrote Jerry Kranitz of Aural Innovations on his article in Shindig! magazine. I bought the cassette around the same time when I purchased my copy of the F/i second album “Space Mantra” (released on the well-known label RRRecords) late 80’s, and I should well admit today that “The Circle Is the Square” is one of their best realization in their entire discography for sure !

For the 30th anniversary, Fractal presents “The Supersonic Electric Waltz” a new edit and remastered 2016 version of “The Circle Is the Square” cassette on vinyl LP for this special and unique reissue. In summary, yes this new edit is shorter than the original version, but the final impression with just the ten tracks selected here brings to the reissue a much more powerful impact than the full cassette tape as its look like you have just 2 long tracks non-stop and speed with spacey music on each side, just fantastic. It’s a blast! All the highlights are included: the Hawkindnesque ‘vintage 72’ “OnOff”, the awesome garage punker ala Sonics “Pewaukee Surf”, without forget of course the jewel, THE “F/i” tune “The Circle Is the Square” one of their best ever !! A reworked version have been done later by Vocokesh (Richard Franecki’s other band) but the best rendition of this number is here definitely (nb : the version on “The Past Darkly/The Future Lightly” triple LP boxset & double CD reissue with the track “The Cutter” suffered from poor sound quality !) or even “Wave Number 12” with this great guitar battle duo, so trippy… but at last all tracks should not to be missed as only the complete set played “altogether” formed this great and solid unity !

Half century ago SPACEROCK was born, thank you Syd Barrett, you know the man who have composed “Astronomy Domine”… If Pink Floyd “The Piper at the Gates of Dawn” and Hawkwind “Space Ritual” are the two ultimate spacerock album masterpieces released in their respective decade 60’s & 70’s, F/i and Spacemen 3 are probably the key bands for the 80’s spacerock !? But Nik Turner (yeah thanks a lot for “Brainstorm” Nik !) with Inner City Unit and later with his own “Space Ritual Live 1994” (and not surprisingly again with Genesis P-Orridge and Helios Creed as tour member !) have well maintained the Spacerock flame and so, it wasn’t a surprised to see F/i played at the Strange Daze festival in august 1997 (America first spacerock festival) with naturally the legendary Nik Turner and Hawkwind !!

This is NOT your captain speaking but If you are into Spacerock, Krautrock, Garage Punk…this “Supersonic Electric Waltz” should keep your attention, absolutely ! And do not panic, this is just a limited edition of 99 copies (and comes with a bonus CDr), so obviously…you know what you should do now… it’s so easy… If you shouldn’t do that… oh well… remember that you are welcome to the F(uture) / ! 

Groupe underground américain de Milwaukee (Wisconsin), F/i n’est plus à présenter pour tous ceux qui ont vécu ou côtoyé le mouvement de la culture cassette Do It Yourself au début des années 80 (S.J. Organisation pour l'hexagone et aussi la great compil US "The Gift Of Noise" sur L'Invitation au Suicide). D’abord en tant que duo, Richard Franecki et Greg Kurczewski ont commencé le voyage avec F/i en 1982 et après une longévité de presque de trente-cinq ans, F/i s’est définitivement forgé une place à part dans la paysage comme en témoigne leur orientation musicale : ils ont débuté dans la plus pure veine des groupes industriels noise, héritiers de Throbbing Gristle, SPK avec des sonorités électroniques sombres et bruyantes, aux côtés de leur amis Boy Dirt Car, puis se sont illuminé en plongeant tête en l’air dans le « Spacerock » influencé par des groupes comme Hawkwind, Amon Düül, Faust, ou encore Blue Cheer mais aussi par la scène punk rebelle de l’époque avec notamment Chrome (les deux « OVNI » complet : Damon Edge/Helios Creed). Peu de groupes peuvent se définir de cette façon, et il n’y a sans doute pas d’autre équivalent encore jusqu’aujourd’hui sauf peut-être Psychic TV (avec l’irremplaçable Genesis P-Orridge).

Les années 1985/1986 marquent le point de changement dans l’évolution du son du groupe et particulièrement avec leur cassette « The Circle Is the Square » sorti en 1986 sur le label de Brian Ladd et Julie Frith (du groupe Psyclones). F/i est alors composé par les cinq musiciens suivants : Richard Franecki (guitare, électronique), Brian Wensing (guitare), Steve Zimmerman (électronique), Greg Kurczewski (basse) et Jan Schober (batterie). En fait, avec le recul, cette cassette est tout simplement un petit bijou oublié de Space-Punk-Rock, un vrai trésor du genre !!! « Une de mes favorite » écrivait Jerry Kranitz (de Aural Innovations) dans son article publié dans la magazine américain Shindig! J’ai acheté cette cassette à peu près en même temps que ma copie du second album de F/i « Space Mantra » (édité par le fameux label RRRecords) à la fin des années 80, et je dois bien admettre que celle-ci est assurément une de leurs meilleures réalisations à ce jour !

Pour le trentième anniversaire, Fractal présente « The Supersonic Electric Waltz », une nouvelle version remasterisé avec un montage différent de la cassette « The Circle Is the Square » en vinyle LP pour cette spéciale et unique réédition (NB : édition très limitée, 99 copies seulement + bonus CDr). Certes l’ensemble est plus court que la version originale, en revanche l’impact est plus percutant au final, avec l’étrange et saisissante impression de se retrouver juste devant deux longues faces avec un seul et même morceau de Garage-Space-Rock non-stop. Cela doit être ça, une valse électrique supersonique ! Bien sur tous les titres phares sont inclus : le Hawkwindnesque « cru 72 » (s’il vous plait !) « OnOff », le magnifique Garage-Punk « Pewaukee Surf » ou même les légendaires The Sonics, maitres en la matière, aurait pu en être jaloux… sans oublier le morceau « The Circle Is the Square » un des petits chefs-d’œuvre du groupe, ou encore « Wave Number 12 » pris dans un duel de guitares frénétiques… En somme un album de rock bien tripant et décapant qui prend sa véritable dimension par sa cohésion avec les dix titres qui le compose.

Un demi-siècle plus tôt naissait le SPACEROCK, alors merci Syd Barrett pour ton immortel « Astronomy Domine »… Et si l’on sait bien tous aujourd’hui que le premier album des Floyd avec l’incontournable « Space Ritual » d’Hawkwind sont indiscutablement les deux meilleurs albums du Spacerock des années 60 et 70, il est bien légitime de penser que F/i et Spacemen 3 (malgré le fait que l'un soit bien reconnu en France et l'autre non...) sont probablement les deux meilleurs représentants du Spacerock pour les années 80 !? Vous choisirez alors vous-même les albums respectifs…

Après « Purf - Outrelande » (Fractal 820) en 2014, suivi de « Portes d’Orient - Amazonia » (Fractal 840) l’année dernière, Fractal réédite cette année 2016 le cinquième et dernier album de Sonorhc «K’an» sorti en 1992 avec en plus le très rare vinyle single de Jean-François Gaël «Musiques de Table» de 1985 remasterisé pour l’occasion et avec un livret de 20 pages.

Le cycle « SONORHC » est maintenant complet sur Fractal avec les 5 albums disponible sur 3 CDs. La machine à remonter le temps peut désormais tourner en boucle, yeah !


« K’an » et « Musiques de Table » sont deux œuvres très différentes, diamétralement opposées musicalement : si la première développe des ambiances froides et mystérieuses assez «sérieuses», l’autre en revanche peut être vu comme une joyeuse plaisanterie mais elles s’unissent et s’organisent parfaitement autour de cet instrument de musique contemporain inventé en 1952 par François et Bernard Baschet, le Cristal Baschet, le fil conducteur du disc pour le cachet et l’intérêt de cette réédition.

Ce cinquième album « K’an » est une plongée dans les fonds marins, le terme signifie «L’Insondable» et il provient du Yi-King (le Livre des Mutations) des Chinois. Alors voilà, la navette spatiale s’est métamorphosé en sous-marin et le Capitaine Gaël s’est entouré cette fois-ci d’une belle brochette de musiciens itinérant pour l’accompagné avec entre autres : le saxophoniste Nano Peylet (Arcane V), le guitariste américain Jack Treese, la chanteuse Francesca Solleville etc… La musique est ici plus expérimentale et plus lyrique que les discs précédents. L’album à la particularité d’utilisé des instruments aux formes très étranges, comme celles que l’on peut trouver aux fonds des mers : le Cristal Baschet (voir Les Structures Sonores Lasry Baschet, groupe de musique d’avant-garde des années 50, de véritable précurseur en France comme l’ont été Harry Partch, Moondog, Conlon Nancarrow aux USA ou encore l’artiste Suisse Jean Tinguely) et aussi les FONICS (les formes nouvelles d’instruments à cordes) créés par Jean Weinfeld. Enfin pour compléter, voici ci-dessous la chronique de l’album par Bruno Chavatte paru dans le magazine Improjazz.

« Musiques de Table » a été publié à l’époque par Le Chant du Monde dans la collection «Sonoriage» (les deux autres titres étant de Renaud Gagneux et de Alain Savouret). C’est en fait un incroyable concept ludique, une commande de Bernard Baschet à son ami Jean-François Gaël, formé par des courtes compositions utilisant sur la première face la vaisselle de table (avec verres, bouteilles, saladiers en métal, cocotte, coquetiers, cuillères, fourchettes et couteaux !) et sur l’autre face le Cristal Baschet (interprété ici par Michel Deneuve). Le single a été réalisé « très soigneusement » avec une amusante partition à l’appui (dans le livret), ainsi que des illustrations pour savoir comment faire résonner la vaisselle de table (more fun !) et le résultat final est époustouflant. C’est absolument unique et c’est un MUST. « Musique de Table » est une pépite introuvable aujourd’hui « pour collectionneurs » réédité pour la première fois après plus de trente ans !




Chronique de « K’AN » paru dans le magazine Improjazz n°62 (février 2000)
Guitariste de formation, Jean-François Gaël a beaucoup mis son talent au service d’autres artistes : Henri Gougaud avant qu’il ne se consacre à la littérature et à la radio, Béatrice Tekielski avant qu’elle ne devienne Mama Bea, mais aussi Francesca Solleville, Christine Authier, sans oublier le trop méconnu Antoine Tomé dont la personnalité transcende tous les styles. Mais son parcours musical empreinte également d’autres chemins : Jean-François Gaël entretient depuis vingt ans une danseuse. Son nom est Sonorhc. Pour espacées qu’elles soient, leurs rencontres n’en sont pas moins régulières, donnant lieu à partir de 1972 à un disque… tous les dix ans. 1972, c’est " Purf ", sorti chez Les disques du cavalier, sans doute le moins méconnu car le seul à avoir bénéficié d’une distribution. En 1982, c’est " Outrelande " sorti à compte d’auteur ainsi qu’un album d’illustration musicale sorti chez Auvidis sous le titre " Les Portes d’Orient ". Le temps m’a manqué pour réécouter ces trois " disques noirs " comme disent les enfants, aussi je ne parlerai que de " K’an ", sorti (en CD) en 1992 et distribué par Improjazz (qui met en jeu son image de marque car nous sommes ici aux antipodes de l’impro comme du jazz…). L’univers de Sonorhc s’articule autour du voyage imaginaire : langues inventées, lieux vierges de cartographie et personnages de légende. On peut le rapprocher de celui de Magma (Sonorhc possède d’ailleurs aussi son logo, sorte d’idéogramme primitif aux allures de dieu préhistorique, ainsi que ses langues imaginaires). Là s’arrête la comparaison : l’univers musical de Jean-François Gaël tient plus de la poétique de l’errance que du mythe des origines. K’an est un album entièrement aquatico-mécanique. Tel un Nemo atemporel, Jean-François Gaël plonge son vaisseau aux bruits inquiétants vers des abysses mélancoliques aux commandes d’instruments électroacoustiques, de synthés, mais aussi d’un Cristal Baschet, instrument qu’il est aujourd’hui à ma connaissance le seul à pratiquer avec Michel Deneuve. Sur cet environnement onirique riche et complexe que constitue l’armature du disque, environnement à la fois mécanique et intimiste, où les références à la musique contemporaine sont tempérées d’une sorte de lyrisme des profondeurs, viennent se poser des mélodies, des climats, des histoires, des rencontres. Ainsi le saxophoniste Jim Cuomo (comparse de Jack Treese et fondateur des Mormos) et le clarinettiste Nano Peylet (ancien membre de Bekummernis et de Lô) visitant en duo l’interioro terrae par une musique de chambre début de siècle qui évoque un peu… Julverne. Ailleurs, c’est la voix de Francesca Solleville qui traduit la détresse d’un Thésée errant au fond de l’ordinateur-labyrinthe. Et puis il y a Jack Treese, magnifique, dont c’est probablement ici l’un des derniers enregistrements, qui raconte accompagné à l’accordéon et à la clarinette cette terrible et pathétique histoire qui commence par The Captain was the first on the lifeboat et se termine par Alone on a raft, alone on a raft… Superbe ! Tous les textes sont de Jean-François Gaël, y compris celui, récité en japonais par une japonaise accompagnée à la flûte (shakuhachi) qui raconte l’histoire du poisson Namazu. A noter en prime un court extrait du premier album qui donne envie d’en entendre plus. Bref, un disque aussi étonnant qu’attachant, fait " à la maison " hors de toute visée mercantile, et qui mérite qu’on s’y attarde.
Bruno Chavatte.





After « Purf - Outrelande » (Fractal 820) in 2014, and « Portes d’Orient - Amazonia » (Fractal 840) last year, Fractal reissue this year 2016 the fifth and last Sonorhc’s album « K’an » released in 1992 and including the very scarce 1985 vinyl single « Musiques de Table » by Jean-François Gaël, remastered and with a 20 pages booklet. 

The cycle « SONORHC » is finally complete on Fractal with the 5 albums available on 3 CDs. The machine who back the time can now be played without ending, yeah !
 

« K’an » and « Musiques de Table » are very different musically : a « serious » dark ambient works for the first one, and a kind of a nice joke for the other, but they both join together perfectly around this contemporary music instrument invented in 1952 by François and Bernard Baschet : the Cristal Baschet which can be regarded as the main key point of this edition.

This fifth album « K’an » is a dive into the seabed and the term means « Unfathomable » which came from the Chinese « The Book of Changes ». So, the space shuttle now became a submarine, and the Captain JF Gaël have changed on more time the musicians crew : with the saxophonist Nano Peylet (Arcane V), the American guitarist Jack Treese, the singer Francesca Solleville etc… The music here is more experimental and also more lyrical than the previous albums but this one features some special instruments like the Cristal Baschet (see « Les Structures Sonores Lasry Baschet », a 50’s French avant-garde outfit, ahead of their time like the Americans Harry Partch, Moondog, Conlon Nancarrow or the Swiss artist Jean Tinguely) and the FONICS (« new forms of strings instruments ») created by Jean Weinfeld. At last, please see above the review published in Improjazz magazine (in French).

« Musiques de Table » has been published in 1985 by Le Chant du Monde for the collection «Sonoriage» (the two other titles was by Renaud Gagneux and by Alain Savouret). It’s in fact an amazing funny concept single which was an order from Bernard Baschet to his friend Jean-François Gaël, made by short compositions using the dishes (glasses, bottles, metal salad bowl, casserole, egg cups, spoons, forks and knives !) as instruments on the first side and with the Cristal Baschet (played by Michel Deneuve) on the other side. The single came with one insert (reprint here on the cd booklet) which showed a funny score and some illustrations about how to use the dishes for making sound (more fun!). The final result of all these tracks is outstanding. It’s absolutely unique and it’s a MUST. « Musique de Table » is a real gem impossible to find today «for collectors» reissued for the first time after more than thirty years !